Los amantes de la poesía

Cambiamos para mejorar

2009-03-01T15:20:00.000-08:00

A partir de hoy este blog se renueva.

Hemos creado un nuevo blog para continuar ofreciendo lo mejor

Este blog supone un cambio, una renovación

La dirección es http://amarlasletras.blogspot.com/

Os esperamos allí

Este blog seguirá abierto, no queremos cerrar nuestros principios ni que queden olvidados pero les rogamos que todas las dudas y correos las envíen a las direcciones del nuevo blog.

2009-02-27T15:11:00.000-08:00

El próximo viernes 6 de marzo tendrá lugar en la Casa del Barrio de Carabanchel (Avda. de Carabanchel Alto, 64. Metro Carabanchel Alto y buses 491, 492, y 493 desde Leganés y Fuenlabrada) un recital poético bajo el lema PoeSÍa contra la barbarie, con el objetivo de recaudar fondos para la reconstrucción de la ciudad de Gaza y la atención a sus habitantes. El dinero será canalizado a través de la asociación pacifista internacional Mujeres de negro, quienes relatarán en el acto cuál es la situación actual en la zona. El recital se enmarca dentro de la campaña impulsada por los poetas Francisco Cenamor y Gsús Bonilla que desembocó en la celebración de 15 recitales simultáneos en toda España el pasado 31 de enero (más información en la web de la campaña: http://poesiacontralabarbarie.blogspot.com/)

La entrada costará 3 euros y se venderán libros de poesía de los autores y autoras que recitarán, así como de otros poetas. El precio de los libros será de seis euros y el total del precio irá igualmente para esta causa solidaria.

El acto comenzará a las 21 horas y contará con la participación de los poetas: Escandar Algeet, Verónica Aranda, Gsús Bonilla, Ricardo Bornez, Francisco Cenamor, Sergio Cruz Placer, Eduardo Fariña, Bolo García, Isabel García Mellado, Joako, Pura Martins, Ada Menéndez, José Naveiras, Diego Palmath, Carlos Salem, Leticia Vera, Marcus Versus y Silvia Vidalón.

Mujeres de negro es una asociación pacifista internacional formada por mujeres procedentes de países con conflictos bélicos que comenzó su andadura con la guerra de Bosnia. Se caracteriza, principalmente, porque suele agrupar a mujeres de las identidades nacionales que están en conflicto. En este caso, Mujeres de negro en la zona está compuesta por mujeres israelíes y palestinas.

Recital

2009-02-20T00:21:00.000-08:00

Beatriz Russo y Lourdes de Abajo recitan en "La Buena Vida"
Domingo 22 de febrero a las 22 horas
c/Vergara 10 Metro Ópera

Encerrada por la poesía

2009-02-19T12:00:00.000-08:00

La poeta Gracia Iglesias se encierra en una habitación transparente en la Alameda

La escritora madrileña permanecerá cuatro días dentro del cubo, a la espera de recibir los libros suficientes para construir una escalera que la ayude a salir de este espacio.

La poeta madrileña Gracia Iglesias se encierra hoy en un cubo de metacrilato del que sólo podrá salir a través de una escalera que tendrá que construir con los libros prestados por los ciudadanos en un plazo de 96 horas. Esta 'performance' denominada 'La habitación transparente' forma parte del programa del II Festival Internacional de Perfopoesía que se celebrará en Sevilla del 16 al 22 de febrero.

Iglesias se mostró "confiada" en la ayuda de la gente e informó de que los libros, una vez finalizada la escenificación que estará ubicada en la Alameda de Hércules, irán a parar a un campo de refugiados del Sáhara occidental, en colaboración con el gobierno del Frente Polisario.

'La habitación transparente' es una idea de la propia escritora, consistente en el encierro en un cubo de metacrilato con unas dimensiones de dos por tres metros de planta y tres metros de altura aproximadamente. El recipiente cuenta con unas rendijas a través de las cuales las personas que se acerquen podrán depositar sus libros y con ellos la artista ha de construirse una escalera para salir de ese espacio, en el cual permanecerá, si no recibe los libros suficientes, hasta el próximo jueves día 18. "La idea de encerrarse en una habitación durante un tiempo no es algo original", dijo Iglesias, pues en la historia de las 'perfomances' ha habido gente que ha hecho cosas muy parecidas.

Durante cuatro días y con las dimensiones "justaS" para poder dormir, la artista permanecerá encerrada día y noche con la única compañía de un saco de dormir y ropa de abrigo. Ella, "como un animal del zoo encerrado en su jaula pero con la racionalidad del ser humano y el don de la palabra, apelará a la gente para que le ayude a salir depositando sus libros para poder construir la escalera que le permita abandonar la habitación", comentó Iglesias.

En el tiempo que pase en el cubo leerá fragmentos en voz alta o recitará poemas de los propios libros "salvadores", e incluso, intercambiará sus propias poesías con los transeúntes. En principio, y como expresó la poeta, "no hay nada preparado, todo depende de la interacción del público y de lo que surja dentro del encierro", lo que tiene "claro" es que "no va a estar parada en un estado vegetativo y según la reacción del público, a cambio de sus libros les regalo un poema o fragmento de un libro".

No es la primera vez que actúa en Sevilla, donde en dos ocasiones la gente le respondió "con entrega y generosidad", aunque reconoció que fueron performances que "no pedían un alto grado de implicación ciudadana", pues una vez su participación consistía en pinchar globos y otra leer mensajes que ella lanzaba en botellas.

Se consideró una "persona de fe", aunque su entorno "no cree mucho en el final feliz", y por ello confía en los ciudadanos, pero es cierto que en este caso son los propios espectadores los que tienen que tener la iniciativa para implicarse, mirar en sus bibliotecas o comprar un libro, pues al fin y al cabo son para una buena causa y no para reciclaje". Apostó por la participación ciudadana, por el gesto solidario y por la implicación de la sociedad.

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2009-02-18T12:00:00.000-08:00

Premios Alvar y Domínguez Ortiz

2009-02-17T12:00:00.000-08:00

PREMIO DE BIOGRAFÍA ANTONIO DOMÍNGUEZ ORTIZ 2009
PREMIO MANUEL ALVAR DE ESTUDIOS HUMANÍSTICOS 2009

BASES

La Fundación José Manuel Lara y la Fundación Cajasur. Obra Social y Cultural convocan el Premio de Biografía Antonio Domínguez Ortiz 2009, así como el Premio Manuel Alvar de Estudios Humanísticos 2009, en memoria de estas dos personalidades del mundo de la cultura y la investigación, que fueron patronos de la Fundación Lara, y lo hace con arreglo a las siguientes consideraciones:

1º.- Podrán optar al Premio de Biografía Antonio Domínguez Ortiz 2009 aquellas obras escritas en castellano, inéditas, que muestren la vida de un personaje de destacada trayectoria profesional y humana, cuya actividad haya significado una aportación incuestionable a la historia de la Humanidad. Se valorará especialmente si el personaje está relacionado con la cultura andaluza.

Asimismo, podrán optar al Premio Manuel Alvar de Estudios Humanísticos 2009 aquellas obras escritas en castellano, inéditas, que analicen, estudien o investiguen aspectos o temas relacionados con las Humanidades. Se valorará especialmente si el tema está relacionado con la cultura y/o historia andaluzas. Se entiende que, bajo la denominación de Humanidades, se podrán presentar originales cuya materia comprenda argumentos de Humanidades (Filosofía, Filología clásica, Historia, Literatura, Lengua, Artes, etc.), o bien atienda a las actuales Ciencias Humanas (Derecho, Economía, Política, Sociología, Psicología, Antropología, etc.).

2º.- Los trabajos que opten a estos Premios, que tendrán una extensión mínima de 250 folios y máxima de 300, deberán presentarse obligatoriamente en castellano, en soporte informático y realizados con alguno de los programas de tratamiento de texto de uso común. Además, los participantes deberán presentar seis ejemplares encuadernados en papel tamaño DIN A-4 mecanografiados a doble espacio y por una sola cara.

3º.- Cada original irá firmado con el nombre y apellidos del autor, o bien con seudónimo, siendo en este último caso indispensable que, en sobre aparte y cerrado, figuren expresados el nombre, dirección y teléfono de contacto del autor. Los sobres permanecerán invariablemente cerrados, salvo en el caso del ganador del Premio.

4º.- Queda bajo la exclusiva responsabilidad del autor la inscripción de la obra premiada en el Registro de la Propiedad Intelectual.

5º.- La Fundación, que registrará bajo número la recepción de originales, no mantendrá ningún tipo de correspondencia con los autores presentados a los dos Concursos, salvo manifestar su recepción.

6º.- La admisión de originales se cerrará el día 15 de abril de 2009 y deberán ser enviados a la sede de la Fundación, en Avenida de Jerez s/n, Edificio Indotorre (41012 Sevilla), o bien a la sede en el Grupo Planeta de Madrid, Paseo de Recoletos nº 4, 3ª (28001 Madrid), haciendo constar en el sobre y en la cubierta del original el nombre del Premio al que concurren.

7º.- El jurado de los dos certámenes estará compuesto por los profesores: D. José Mª Casado Raigón, D. Pedro Cerezo Galán, D. Jacobo Cortines Torres, D. Ignacio Fernández Garmendia, D. Joaquín Pérez Azaústre, D. Antonio Prieto Martín y D. Gregorio Salvador.

8º.- Se otorgará un Premio de dieciocho mil (18.000) euros y la edición de la obra por la Fundación a aquélla que, por unanimidad o por mayoría de votos, sea considerada merecedora del Premio Antonio Domínguez Ortiz por parte del Jurado.

También se otorgará un Premio de dieciocho mil (18.000) euros y la edición de la obra por la Fundación a aquélla que, por unanimidad o por mayoría de votos, sea considerada merecedora del Premio Manuel Alvar por parte del Jurado.

9º.- El Jurado queda en libertad de aconsejar la publicación de aquél o aquellos originales presentados al concurso, con independencia de la obra premiada.

10º.- Los fallos del jurado son inapelables y se harán públicos en el transcurso de una velada cultural que se celebrará en la primavera de 2009.

11º.- Ambas instituciones tendrán derecho a la coedición de las obras galardonadas con estos Premios, para lo cual se establecerá con los autores el correspondiente contrato de edición sujeto a la legislación vigente sobre Propiedad Intelectual.

12º.- La devolución de los originales no premiados se efectuará a petición de los autores, que podrán recogerlos personalmente o por una persona autorizada. Si un autor estuviera interesado en que los originales le sean devueltos por correo, la Fundación José Manuel Lara los remitirá contra reembolso. La Fundación José Manuel Lara se reserva el derecho de destruir los originales que no sean reclamados en los 60 días posteriores a la celebración del premio.

13º.- La presentación al Premio por los participantes supone la aceptación total de las presentes Bases y el incumplimiento de las mismas, la exclusión del Concurso.

Carmen Carballo Aguilar
Directora de Comunicación y Actividades Culturales
Fundación José Manuel Lara
Avenida de Jerez s/n. Edificio Indotorre
41012 Sevilla
Telf.: 00 34 954 50 11 40
www.fundacionjmlara.es

Fallo del concurso de cartas de amor Antonio Villalba

2009-02-16T10:42:00.000-08:00

El concurso de cartas de amor más popular entre los internautas hispanos ya tiene ganadora. El relato "Para Elena", presentado a concurso por la escritora argentina Gloria Echeverría, resultó seleccionado entre las 853 cartas recibidas. El premio de la octava convocatoria de este certamen está dotado con 500 euros, un curso intensivo y un “Lote romántico para amar en tiempos de crisis” que incluye “una tienda de campaña, velas de bajo consumo, sucedáneo de caviar y lencería reversible”. El objetivo: escribir sobre el amor “sin resultar tópico ni cursi”. Puedes ver aquí el acta y leer la carta ganadora y las finalistas.

Premio Nostromo

2009-02-12T00:37:00.000-08:00

2009 CONVOCATORIA DEL XIII PREMIO NOSTROMO
DEDICADO A ALFONSINA STORNI

La Asamblea General de Amigos del Nostromo en reunión celebrada del 3 de diciembre 2008 aprobó por unanimidad convocar el XIII Premio Literario Nostromo. En esta ocasión el Premio se dedica a la poetisa argentina Alfonsina Storni. El fallo y entrega de este XIII Premio tendrán lugar el jueves 1 de octubre 2009 en un acto que se celebrará en las Drassanes Reials del Museu Maritim de Barcelona.
Más información en la BASES

Poema inédito de Federico García Lorca

2009-02-11T09:26:00.000-08:00

Buddha

El palacio en sombra
Enseña brumoso sus oros bruñidos
La cálida noche derrite sus tules
Entre las estrellas rojizas y azules.
Lloran los chacales en junglas perdidos.

En el estanque lotos sangrientos
Lirios de agua, palmas, umbrías
En los jardines altas palmeras
Se inclinan lánguidas y severas
Acompasando sus melodías

Dulces magnolias majestuosas
Dan su fragancia sobre las cosas.Noche de luna.
Raro consuelo.
Arturo llora su luz de cielo
Flores, divinas... Piedras, preciosas.

(una cuartilla falta aquí)

Abriole la puerta de calma infinita
después esfumose.
Siddhartha medita.
Una voz celeste suave musita

"Tú eres Tathagatha, puro, sin igual".
En fondos dorados entre rosas blancas
Lució sus encantos la diosa Verdad
El iluminado quedose hierático
Aspirando triste un perfume enigmático

Que manaba lento de la eternidad.
El cuerpo sin alma subió al aposento
Yashodara y el niño dormían
Siddhartha sintió un agobio violento
Corazones en sombras yacían...

Grave palpitaba el firmamento.
Se arrancó la flecha que le lanzó Mara
Traspasando salió de la estancia
Dulce el corazón se durmió en la fragancia
Que la luz del cielo le dejara.

Y marchó con la Bienaventuranza
Siddhartha solloza.
El palacio lejano
Enseña entre ramas sus oros bruñidos
La cálida noche derrite sus tules
Entre las estrellas rojizas y azules.
Lloran los chacales en junglas perdidos.

Lo descubrimos en aquí.

Café literario Diálogo abierto

2009-02-11T00:44:00.001-08:00

Nota de prensa: Asociación Hispano Rumana DIALOGO EUROPEO junto con la Revista NIRAM ART, las Galerías de Arte NICOLE BLANCO, en colaboración con ICR Madrid organizan “El Café Literaria DIALOGO EUROPEO”. En el evento, mensual, van a ser invitados escritores rumanos y españoles importantes en la literatura contemporánea. La inauguración del Café Literaria DIALOGO EUROPEO será en el 14 de febrero de 2009 (el día de los enamorados…. de literatura!) con la participación de los poetas Ioan Es. Pop y Claudiu Komartin (Rúmania) y Lola CON y Carmen RUBIO España. El evento quiere ser un puente entre las dos culturas, una conexión entre escritores rumanos y españoles, una modalidad especifica para promover la literatura rumana en el espacio ibérico. El evento quiere ser un puente entre las dos culturas, una conexión entre escritores rumanos y españoles, una modalidad especifica para promover la literatura rumana en el espacio ibérico. Anualmente se otorgaran premios a un poeta rumano y un poeta español por el jurado de críticos del otro país y un premio de popularidad, votado online. El anfitrión es el poeta Gelu Vlaşin.

La Revista NIRAM ART, las Galerías de Arte NICOLE BLANCO y la Asociación DIALOGO EUROPEO otorgaran los Premios de Poesía NIRAM ART 2008 – a Ioan Es. Pop y Claudiu Komartin para la actividad literaria desarrollada en el espacio europeo. Al final esta previsto un recital de musica jazz con Cristina Vlasin (voce) y Nacho Camara (piano). El evento tendra lugar en Espacio Niram de Madrid, C/ Independencia, Nr.2, (Metro Opera, Plaza Isabel 2). Telf. 918332462

Ioan Es Pop nació en el 27 de marzo de 1958 en Vărai, Maramureş. Es graduado en la Facultad de Filología de la Universidad de Baia Mare, sección rumano – ingles. Hasta hoy publico 9 volúmenes de poesía galardónate con varios premios(el Premio de la Unión de Escritores, el Premio de la Asociación de Escritores Profesionistas, el Premio de la Ciudad de Bucarest, el Premio de la Academia Rumana, el Premio del Festival Internacional Nichita Stanescu). En 2004, Ioan Es.Pop fue galardonado con el Orden Merito Cultural en el grado de oficial.

Claudiu Komartin Nació en 1983 en Bucarest, Rumanía. Debutó como publicista en 2002, con el articulo manifiesto “Generación 2002 - introducción”, y en volumen, un año mas tarde, con “Papusarul si alte insomnii” (El titerero y otros insomnios) (Editora Vinea, 2003, 2007), volumen galardonado con el Premio Nacional “Mihai Eminescu” Opera Prima (Botosani) y el Premio Promethevs de la Revista “Romania literara” por debut. El segundo volumen de poesía, “Circul domenstic” (El circo domestico), estreno en 2005, con el relanzamiento de la Editora “Cartea Romaneasca”. El volumen fue galardonado con el Premio de la Academia Rumana, para la poesía. Tiene una actividad periodística en casi todas las revistas literarias de Rumania. Tradujo de francés en rumano las novelas: “Suflete cenusii” (2007) (Almas grises) y “Raportul lui Brodeck” (2008) (El Informe de Brodeck), escritas por Philippe Claudel. Es coautor en la obra de teatro “Deformatii” (Deformaciones), puesta en el escenario en 2008, en Bucarest.

Lola Con nació en Granada, vive y trabaja como profesora en Madrid.Es graduada en Filosofia. Escribio varios libros los mas conocidos son „Tiempo detenido” o „Alborada” poesia, y „Cuentos malvados” prosa. En la poesia es adepta de las formas clasicas sofisticadas o libres. La atrae la prosa también “El oro de Venus” (novela), “Cuentos dulces”, y el teatro – „En torno a Federico”, “Voces en el Olimpo”, “Alcestis”, “Estirpe de dioses”. Fue galardonada por poesía y teatro

Carmen Rubio nació en Granada , vive y trabaja en Madrid. Es Miembra de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles – que le ha otorgado la medallia por Poesia en 1996 - y Miembra de la Academia Iberoamericana de Poesia o Asociacion „Prometeo” de Poesia. Es Comodoro del Orden Literario“Francisco de Quevedo” Villanueva de los Infantes. Presente frecuentemente en antologias de poesia, recibio desde el 1991 hasta 2008 22 premios y publico 10 volumenes de poesia, el ultimo es Equipaje de vuelta, por lo cual recibio el Premio ”Tardor”, Castellón, en 2004.

Fuente:Mi literaturas

2009-02-09T14:07:00.000-08:00

GANADOR DEL RÓMULO GALLEGOS RECIBIRÁ CIEN MIL EUROS

Cien mil euros recibirá el autor o autora de la obra ganadora de la XVI edición del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, galardón literario que se entregará el día 2 de agosto del año 2009, cuya recepción de obras cierra el próximo 28 de febrero. Este Premio es organizado por la Fundación Celarg, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

En esta ocasión, participarán las novelas publicadas entre el 1º de enero de 2007 y el 31 de diciembre de 2008. El premio se concederá al autor o autora de la mejor novela postulada, escrita y publicada en idioma castellano durante este bienio y consistirá en medalla de oro, diploma y la cantidad de cien mil euros (€ 100.000,oo) o su equivalente en moneda nacional.

El jurado de la XVI edición del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, está integrado por Stefania Mosca y Humberto Mata de Venezuela, Graciela Maturo de Argentina, Miguel Barnet de Cuba, y Elena Poniatowska, ganadora de la XV edición, de México.

Coordinación de Comunicaciones
Fundación CelargTelf: 286 78 59correo e:
prensa@celarg.gob.ve
atencionalciudadano@celarg.gob.ve
www.celarg.gob.ve

2009-02-07T12:36:00.000-08:00

Querid@s amig@s,
en esta ocasión sí os envío algo muy importante para mí: se presenta Territorio en Penumbra, y os necesito a tod@s. He dedicado mucho esfuerzo en este poemario y ahora es casi entrar en un templo su presentación. Espero que me acompañéis. Estaré junto al editor y a la crítica y poeta Alejandra Aventín. Y será en el Ateneo de Madrid a las 22,30 del viernes 13, dentro del ciclo que coordina Miguel Losada.

Recordad que el Ateneo está en la c/Prado 21, muy cerca de varios metros:Sol, Antón Martín, Tirso de Molina, etc.

Os espero y un fuerte abrazo a todos,
Luis Luna

Se ruega difusión, gracias

Artículo interesante

2009-02-05T03:49:00.001-08:00

El 27 de enero de 2009 el New York Times, en un artículo titulado “Prosperan las empresas de autopublicación” descubre que “casi todas las editoriales de Nueva York están despidiendo editores y haciendo economías. Las librerías pequeñas están cerrando, mientras que las grandes cadenas despiden personal o exploran declararse en bancarrota. Al mismo tiempo, hay un segmento de la industria que en realidad prospera gracias al sueño de los aspirantes a autores de ver su obra entre la tapa y la contratapa de un libro, por lo que las compañías que cobran por publicar están creciendo rápidamente en momentos en que las editoras tradicionales pierden terreno.”

“Mientras que las editoriales tradicionales recortan las listas de sus publicaciones y se dedican cada vez más a los best sellers, las compañías de autopublicación multiplican sus títulos…

“En el 2008, Author Solutions, que tiene su sede en Bloomington, Ind. y maneja iUniverse y otras editoras que publican por encargo, entre ellas AuthorHouse y Wordclay, editó 13,000 títulos, un 12% más que el año anterior…

“Este mes, la compañía, que es propiedad de Bertram Capital, compró xLibris, una empresa rival, con el fin de expandir su perfil en un mercado de rápido crecimiento. La compañía combinada se encargó de 19,000 títulos en el 2008, casi seis veces más que los publicados el año pasado por Random House, la empresa editorial que más libros que no son de ficción publica en el mundo…

“En el 2008, en Estados Unidos se publicaron o distribuyeron 480,000 libros, mientras que en el 2007 esta cifra fue de 375,000, según Bowker, una empresa que analiza el desempeño de la industria. La compañía atribuyó una parte muy significativa de ese crecimiento al incremento de los libros publicados por encargo…

“Incluso cuando uno se encuentra cenando en una fiesta y pregunta cuántas personas desean escribir un libro, la respuesta de todos es: «Tengo uno o dos libros dándome vueltas en la cabeza», dijo Kevin Weiss, director ejecutivo de Author Solutions. «No parece que vaya a disminuir el número de personas interesadas en escribir»…

“La tendencia la impulsan también los profesionales que quieren utilizar un libro como tarjeta de presentación perfeccionada, así como la gente que crea libros para regalar a familiares y amigos…

”«Antes constituían una elite de pocos», dijo Eileen Gittns, directora ejecutiva de Blurb, una compañía que publica por encargo, cuyos ingresos crecieron desde $1 millón hasta $30 millones en solo un par de años, la cual publicó más de 300,000 título el año pasado. Muchos de esos libros tenían un carácter personal y solo los autores los compraban. «Ahora cualquiera puede confeccionar un libro cuya factura no se diferencia de los que uno compra en librerías»…

“…en una época en la que cualquiera puede crear un blog o poner sus reflexiones en Facebook o MySpace, la gente parece seguir prefiriendo la validación tangible un libro impreso…

“…la tecnología ha facilitado que los aspirantes a autores publiquen sin que les cueste mucho. Ya pasaron los días cuando la autopublicación significaba pagar a un impresor para que produjera cientos de ejemplares que acababan languideciendo en un garaje…

“Para algunos autores, el atractivo de la autopublicación es que pueden situar sus libros en el mercado mucho más rápido que si lo hicieran a través de las editoriales tradicionales…

“Por supuesto, los autores que toman este camino también se privan de otras ventajas. No sólo no reciben pagos adelantados, sino que incluso suelen pagar de su propio bolsillo por servicios antes de haber visto un solo centavo. Tampoco cuentan con la experiencia en mercadotecnia de las casas editoras tradicionales, sin contar con que tienen acceso limitado a las redes de distribución de las grandes editoriales…

“Durante un período de declive económico, los libros diseñados para un segmento estrecho de lectores pueden lograr más que los títulos de editoriales tradicionales que dependen de un atractivo más general…

”«A gran parte del contenido de este nicho les va muy bien en comparación con el resto de la economía, debido a que es muy útil para aquellos que tienen una necesidad muy específica», dijo Aaron Martin, director de autopublicaciones y ediciones por encargo en Amazon…

“Para muchos autores que se autopublican el nicho es demasiado pequeño. Weiss, de Author Solutions, estima que el número promedio de ejemplares que se venden de los títulos publicados por uno de sus sellos editoriales es de unos 150…

“No obstante, el sueño de muchos autores que se autopublican es ser descubierto por una casa editora tradicional, algo que ocasionalmente ocurre…

“Cuando Lisa Genova, una ex consultante de compañías farmacéuticas, escribió su primera novela, Still Alice, la historia de una mujer enferma de Alzheimer, fue ignorada o rechazada por unos cien agentes literarios…

«Genova pagó $450 a iUniverse para que le publicaran el libro y vendió ejemplares en librerías independientes. Un autor que la conocía descubrió el libro y puso a Genova en contacto con un agente, gracias a lo cual vendió Still Alice a Pocket Books, un sello editorial de Simon and Schuster, que le pagó por adelantado una cifra de seis dígitos y que este mes puso en librerías una nueva edición de la obra. Hizo su debut en la lista de best sellers de ficción en rústica que aparece los domingos en el New York Times, en la cual ocupó el quinto lugar…

“Genova comparó su experiencia con la de las bandas y directores jóvenes que utilizan MySpace o YouTube para atraer seguidores. «Es muy duro abrirse camino dentro del modelo tradicional de hacer las cosas», dijo…

“Louise Burke, editora de Pocket Books, dijo que las editoriales están a la caza de nuevos materiales revisando los comentarios de lectores sobre libros autopublicados que se venden en línea. La autopublicación, afirmó, «ha dejado de ser una mala palabra»…

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Comentario de un lector: “Son muchos los que consideran erróneamente que el único motivo de autopublicarse es obtener ganancias. Para muchos escritores crear una obra y compartirla constituye una recompensa en sí misma” (Todd Burlington, VT)
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*”Autopublicación” es una traducción directa del inglés “auto-publishing”, que en Hispanoamérica se llama también “edición de autor” o “publicación de autor”. Las compañías “de autopublicación” son aquellas que ayudan técnicamente a los autores y a editoriales pequeñas a publicar libros por su cuenta

2009-02-03T15:43:00.000-08:00

Hola: quiero informarte de un proyecto importante y para el que te pido tu colaboración, tanto informativa como participativa: RED MUNDIAL DE ESCRITORES EN ESPAÑOL: REMES.

Lo puedes ver en www.redescritoresespa.com y conocer su filosofía, y sus objetivos de lucha contra el anonimato y el plagio.

Si deseas aparecer en el Directorio de Escritores en Español (como lo han hecho ya más de 2.520 autores) mándanos tu ficha actualizada, y por favor siguiendo LAS INSTRUCCIONES DE LA FICHA ADJUNTA.

Es gratuito.

Espero, en cualquier caso, que puedas difundir la idea.

Gracias por el tiempo de leerme.

Saludos.

Luis E. Prieto

Co- responsable general REMES

Director de Palabras Diversas

Presidente para España de la Unión Hispanoamericana de Escritores

Julia Herrera

2009-02-03T15:36:00.000-08:00

El próximo viernes día 6 hago la declamación y cesión de mi poema PERDER EL SUEÑO a la entidad de salud:

ALCER -Enfermedades del riñón- :
www.alcer.org

El acto benéfico tendrá lugar en el PALACIO DE LA AUDIENCIA de Soria. Este trabajo literario aparece en el catálogo de artistas que ofrecen su obra en favor de la salud, a esta entidad.

Si tenéis la inquietud por conocer este trabajo literario podéis navegar en youtube, os dejo el enlace de PERDER EL SUEÑO, dividido en dos partes.

2009-02-01T10:38:00.000-08:00

II PREMIO DE LITERATURA DE VIAJES CAMINO DEL CID 2008/09

Convoca: Consorcio Camino del Cid
Objeto: Libros de viajes editados durante 2008
Premios: 13.000 euros
(10.000 € para el autor / 3.000 € para la editorial)
Plazo de presentación: 10 de abril de 2009

Las obras

Obras publicadas en lengua castellana durante el año 2008 en formato libro, de autores vivos en el momento de su publicación, cualquiera que sea la nacionalidad de su autor o autores, y que dispongan del depósito legal del año 2008 e ISBN español.

La temática del libro deberá encuadrarse dentro del género de literatura de viajes.

Plazo de presentación y número de ejemplares

Plazo de presentación: hasta el 10 de abril de 2009.

Las editoriales presentarán cuantos títulos estimen oportuno, en número de seis ejemplares por título. Los ejemplares se remitirán a la siguiente dirección:

Consorcio Camino del Cid
Real Monasterio de San Agustín
C/ Madrid, 24
09002 BURGOS, España

En el sobre se incorporará la leyenda: “II Premio de Literatura de Viajes Camino del Cid”. Así mismo se adjuntarán los datos identificativos de la editorial y de la persona responsable a efectos de comunicación.

Procedimiento de selección de las obras finalistas

Se elegirán seis obras finalistas entre las presentadas. Tres lo serán a propuesta de las Asociaciones de Libreros y librerías de las ocho provincias que integran el Camino del Cid (Burgos, Soria, Guadalajara, Zaragoza, Teruel, Castellón, Valencia yAlicante), y tres a propuesta del Consorcio Camino del Cid.

El fallo del jurado

Un jurado independiente formado por especialistas de reconocido prestigio por su trayectoria narrativa y viajera elegirán entre las seis obras finalistas el Segundo Premio de Literatura de Viajes Camino del Cid.

El fallo del jurado se dará a conocer a los medios de comunicación antes del 30 de junio de 2009.

Los premios

Se otorgará un único premio de 13.000 euros a la obra ganadora, de los cuales 10.000 euros serán para el autor y 3.000 euros para la editorial responsable. Los galardones estarán sujetos a las retenciones fiscales de acuerdo con la legalidad vigente.

Compromisos de las editoriales

Las editoriales adquieren, por el hecho de presentarse, los siguientes compromisos:

Toda obra presentada al Premio de Literatura de Viajes Camino del Cid debe llevar implícito el compromiso por parte de la editorial de no retirarla antes de haberse hecho público el fallo del jurado.

En el caso de resultar ganadora, la editorial se compromete a que su autor y un representante de la editorial acudan a la entrega del premio, que tendrá lugar mediante un acto público que será comunicado en tiempo y forma. Así mismo adquiere el compromiso de facilitar 40 ejemplares a la organización para su uso con fines promocionales.

Igualmente la editorial se compromete a que, en los ejemplares de la obra ganadora, así como en las futuras reediciones de la misma, figure en lugar visible la leyenda “Premio de Literatura de Viajes Camino del Cid” y el logotipo del Camino del Cid.

La organización se reserva la facultad de resolver cualquier contingencia no prevista en estas bases. Las partes renuncian al propio fuero y se someten expresamente a los Juzgados y Tribunales de Burgos.

Más información en:
http://www.caminodelcid.org/Camino.aspx?Rama=285
Teléfono: 947 256 240
Correo electrónico: info@caminodelcid.org

2009-01-30T05:19:00.000-08:00

Premio Alfredo Kirós Fernández

1) Podrá optar al premio cualquier persona o equipo de personas que lo desee.

2) El tema de los trabajos será libre, con las únicas limitaciones de que sean inéditos y referidos al Principado de Asturias, quedando asimismo excluidas de esta convocatoria las obras de carácter literario (narrativa y poesía).

3) El original tendrá una extensión recomendada de un mínimo de 65.000 palabras (equivalentes a 150 folios de 430 palabras/folio) y un máximo de 110.000 palabras (equivalentes a 250 folios de 440 palabras/folio).

4) El original del texto deberá presentarse por triplicado. Los originales gráficos (fotografías, ilustraciones, etc.), si los hubiera, bastará presentarlos en un solo ejemplar anexo al original por triplicado del texto.

5) Los originales se presentarán en FORO ABIERTO/LIBRERIA CERVANTES, calleDoctor Casal, 9, 2º. 33001 Oviedo, bien mediante entrega personal, bienmediante envío postal certificado o a través de empresa de transportes. Elplazo de presentación de originales se cerrará el 28 de febrero de 2009. Seconsiderarán dentro de plazo aquellos envíos que estén matasellados el mismodía 28.

6) En las copias presentadas deberán constar necesariamente para la admisiónde los originales el nombre, número de DNI, domicilio y teléfono de contactodel participante. En caso de presentarse bajo seudónimo o lema, dichos datosdeberán incluirse en sobre cerrado, con expresión del seudónimo o lema en elexterior del sobre y en las copias de la obra presentada.

7) Una vez fallado el premio, previa solicitud expresa de los participantes,FORO ABIERTO/LIBRERIA CERVANTES devolverá los originales no premiados. FOROABIERTO/LIBRERIA CERVANTES se obliga a conservarlos durante tres meses acontar desde el fallo del premio; transcurridos éstos declina todaresponsabilidad sobre los mismos.

8) El jurado del premio estará compuesto por prestigiosos profesionales dela cultura de libre designación por la entidad convocante, la cual estarárepresentada mediante un miembro del jurado.

9) El fallo del premio se hará público durante el mes de abril de 2009, y seránotificado a todos y cada uno de los participantes. El fallo seráinapelable.

10) El jurado podrá declarar desierto el premio si considera insuficiente lacalidad de los originales presentados.

11) El premio consistirá en la publicación de la obra ganadora y un importeen metálico de 6.000 euros.

12) El citado importe se considerará como pago a tanto alzada de losderechos de autor de la primera edición de la obra ganadora. En todo caso laprimera edición de la obra no será superior a los dos mil ejemplares.

13) El editor de la obra será FORO ABIERTO/LIBRERÍA CERVANTES, quien laeditará y comercializará por su cuenta o mediante convenio con otra entidado editorial, según estime conveniente, y con las características editorialesque considere apropiadas.

14) FORO ABIERTO/LIBRERIA CERVANTES llevará a cabo la edición de la obra enel plazo máximo de 12 meses a contar desde la fecha de fallo del premio.

15) Agotada la primera edición de la obra, FORO ABIERTO/LIBRERIA CERVANTESpodrá realizar nuevas ediciones o reimpresiones de la misma, devengando a suautor en concepto de derechos de autor el diez por ciento del precio deventa al público sin IVA de cada libro vendido, mediante liquidaciones deventas anuales.

16) El autor y FORO ABIERTO/LIBRERIA CERVANTES suscribirán un contrato deedición de la obra, en las condiciones que para su edición exponen estasbases y ateniéndose en lo no especificado en las mismas a la ley 22/1987,del 11 de noviembre, y posteriores, de Propiedad Intelectual.

17) La interpretación de estas bases y la resolución a cuantas dudas pudieraplantear su aplicación corresponderá a FORO ABIERTO/LIBRERIA CERVANTES

18) La presentación y participación en el PREMIO ALFREDO QUIROS FERNANDEZ,en su décimotercera edición (2008-2009) supone la plena aceptación de estas bases.

Librería Cervantes
extranjero@cervantes.com
www.cervantes.com

2009-01-29T17:19:00.000-08:00

Concurso: Imágenes para unos versos

La Fundación Blas de Otero que promueve este concurso dirigido a jóvenes tiene como objetivo dar a conocer la obra del poeta, vinculando sus versos con imágenes de la vida cotidiana, la realidad y los intereses de los jóvenes de hoy.

El poeta al definir su poesía la pone en relación con las fábricas, las ciudades, las máquinas, la televisión, los escombros, las revistas ilustradas… y con el hombre en todas sus dimensiones. Por esto, y buscando ser fiel al poeta proponemos esta conexión entre la realidad y la poesía a través de las fotografías que los participantes capturen o construyan artísticamente.

Se han elegido versos frente a poemas completos porque para el poeta: El verso es “ese lugar que se alza entre la prosa y la realidad. De un solo verso nacen multitud de paréntesis, soldados y otras cuestiones” y unos versos pueden ser la puerta que hay que empujar para entrar en la poesía.

La Fundación Blas de Otero inicia con este concurso un proyecto de llamamiento a la palabra del poeta para que su voz sea escuchada, difundida y extendida en un contexto en el que queda mucho por oír.

Bases

Textos Inéditos de Pedro Salinas

2009-01-27T15:11:00.000-08:00

Una tesis doctoral de la Universidad del País Vasco (UPV-EHU) sobre la obra del poeta Pedro Salinas ha permitido recuperar varios textos inéditos de este autor de la Generación del 27. El trabajo, titulado La narrativa de Pedro Salinas, ha sido realizado por la doctora en Literatura Española Natalia Vara Ferrero y recoge todos los textos conservados, tanto los publicados como los inéditos, que el autor escribió entre 1921 y 1951. Entre ellos, la autora ha rescatado piezas como Un conocido por conocer y obras inéditas como Los cuatro grandes mayúsculos y la Doncella Tibérica, o El valor de la vida, además de los proyectos de narraciones reunidos bajo el epígrafe de Últimos escritos.

Leer noticia completa

Poesía contra la barbarie

2009-01-26T02:13:00.000-08:00

El próximo sábado 31 de enero tendrán lugar en diversos lugares de España recitales en apoyo del pueblo palestino bajo el lema "PoeSÍa contra la barbarie. Israel fuera de Palestina Ya". Invitamos desde la organización de la campaña a participar en los mismos leyendo o escuchando poesía.

Habrá recitales en:
Madrid ciudad: 2 en Lavapiés y 1 en Malasaña.
Madrid provincia: Leganés, Getafe, Fuenlabrada, Rivas-Vaciamadrid.
Valencia.
Córdoba.
Granada.
Sevilla.
Lleida.
Salamanca.

Para tener información de horarios y lugares entra en el blog de la campaña: http://poesiacontralabarbarie.blogspot.com/

Si quieres ponerte en contacto con los coordinadores:
Gsús Bonilla: gsusbonilla@gmail.com
Francisco Cenamor: francisco.cenamor@gmail.com

Jardín De Invierno de Pablo Neruda

2009-01-21T08:19:00.000-08:00

Llega el invierno. Espléndido dictado

me dan las lentas hojas

vestidas de silencio y amarillo.

Soy un libro de nieve,

una espaciosa mano, una pradera,

un círculo que espera,

pertenezco a la tierra y a su invierno.

Creció el rumor del mundo en el follaje,

ardió después el trigo constelado

por flores rojas como quemaduras,

luego llegó el otoño a establecer

la escritura del vino:todo pasó, fue cielo pasajero

la copa del estío,

y se apagó la nube navegante.

Yo esperé en el balcón tan enlutado,

como ayer con las yedras de mi infancia,

que la tierra extendiera

sus alas en mi amor deshabitado.

Yo supe que la rosa caería

y el hueso del durazno transitorio

volvería a dormir y a germinar:

y me embriagué con la copa del aire

hasta que todo el mar se hizo nocturno

y el arrebol se convirtió en ceniza.

La tierra vive ahora

tranquilizando su interrogatorio,

extendida la piel de su silencio.

Yo vuelvo a ser ahora

el taciturno que llegó de lejos

envuelto en lluvia fría y en campanas:

debo a la muerte pura de la tierra

la voluntad de mis germinaciones.

XXII PREMIO VOCES NUEVAS de POESIA

2009-01-19T10:13:00.000-08:00

XXII PREMIO VOCES NUEVAS POESIA 1arte.com

Comunidad: Madrid

Provincia: Madrid

Extensión de los originales: Máximo de 10 poemas de menos de 30 versos cada uno.

Idioma: Español.

Restricciones: Para poetisas, inéditas en libro, que figuren como suscriptoras de la Colección Torremozas o La Divina Tula antes del 28 de febrero de 2009.

Autoría: Enviar firmados, incluyendo nota biográfica.

Número de ejemplares a enviar: Uno.

Fecha tope de envío de los originales: 28 de febrero de 2009.

Premio: Con los poemas seleccionados se publicará, bajo el título de “Voces Nuevas”, un volumen de la Colección Torremozas

2009-01-17T00:00:00.000-08:00

Sida mental cuenta la cruda historia de un joven que crece en las afueras de una gran ciudad francesa. Cuenta, al mismo tiempo, la historia de un joven, de un niño y de un adolescente que son la misma persona, uno solo: alguien de la edad del propio autor, Lionel Tran, alguien que podría parecerse a él, uno de esos hijos de Mayo del 68 con padres «demasiado años 70» que no distinguieron, según algunos, entre ser liberales y ser tiranos. Sin embargo, el protagonista de esta novela lo tiene, desgraciadamente, más claro: vive su infancia y su adolescencia como una tiranía, y por ello, como venganza quizá, querría matar a todo el mundo. Tanto él como sus amigos del barrio padecen esa enfermedad generacional que un político les ha diagnosticado: «sida mental». ¿Hay futuro para ellos?, se pregunta el lector al cerrar el libro.

Sida mental provocó en Francia la siguiente polémica: ¿se convirtieron en buenos padres los jóvenes que crecieron con la idea de una nueva revolución? ¿Cómo se comportaron luego ejerciendo esa paternidad, esa maternidad?

Periférica va a publicar para España y América Latina el resto de la obra de Tran.

2009-01-16T00:00:00.000-08:00

Poesía en su tinta (asesoría poética personalizada on-line)

Nuevo blog de Pedro Granados, es un taller de poesía que tiene la particularidad no sólo de brindar asesoría virtual en tiempo real. Sino que, más que ensayar sólo con herramientas de escritura, apuesta por la paulatina toma de conciencia del lugar --social, cultural, retórico, etc.-- desde donde cada uno de nosotros necesariamente lee y escribe como la mejor manera de potenciar nuestro cultivo de la poesía. Más información en:

http://poesiaensutinta.blogspot.com/

2009-01-15T00:00:00.000-08:00

Premio Internacional de Microrrelato

“Centenario del Puerto de Almería”

Para conmemorar el Centenario del Puerto de Almería, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía convoca, bajo el patrocinio de La Autoridad Portuaria de Almería, el Premio Internacional de Microrrelatos “Centenario del Puerto de Almería” de acuerdo a las siguientes bases:

1. Podrán concursar personas de cualquier nacionalidad y residencia con obras escritas en lengua castellana.

2. Cada autor podrá presentar un máximo de dos microrrelatos.

3. Los trabajos presentados deberán ser inéditos –no difundidos en prensa, radio o internet ni publicados en ningún volumen- y no haber obtenido ningún premio en otros concursos previamente fallados.

4. La extensión de los trabajos no podrá ser superior a 300 palabras ni inferior a 100. En este cómputo no se incluye el título de la obra.

5. El tema sobre el que tratarán los microrrelatos es opcional, pudiendo elegirse entre el Puerto o el Mediterráneo.

6. Las obras podrán presentarse por cualquiera de los siguientes medios:

-En formato papel: Bajo el sistema de título y plica. Los originales no podrán tener más de una página de extensión y se presentarán en una única copia tamaño DIN A-4 (o formato carta), impresa por una sola cara con interlineado sencillo y letra Times new roman tamaño 12, sin grapar ni encuadernar, incluyendo título –que irá en letras mayúsculas y negrita- y texto en el mismo folio.

La obra se acompañará de un sobre cerrado adjunto que tendrá escrito en su exterior el título de la obra y contendrá el nombre del autor, su nacionalidad, domicilio, teléfono de contacto y correo electrónico, así como una fotocopia del documento de identidad o pasaporte y una breve nota bio-bibliográfica.

Los trabajos se enviarán por correo certificado indicando en el sobre la siguiente dirección postal:

Premio Internacional de Microrrelatos “Centenario del Puerto de Almería”

DELEGACIÓN PROVINCIAL

CONSEJERÍA DE CULTURA DE LA JUNTA DE ANDALUCÍA

Paseo de la Caridad 125, 3ª Planta

04071 ALMERIA.

-Por correo electrónico: Se enviará un solo e-mail a la siguiente dirección: centenariopuertoalmeria@gmail.com, que incluirá dos archivos de texto (word o rtf). El primero de ellos se denominará con el título de la obra presentada al concurso y contendrá el texto de la obra. Este archivo no podrá tener más de una página de extensión, con interlineado sencillo y letra Times new roman tamaño 12 e incluirá título –que irá en letras mayúsculas y negrita- y texto en el mismo folio. El segundo de los archivos se denominará “Datos personales” seguido del título de la obra presentada (por ejemplo, si la obra presentada se titula “Rayo”, este segundo archivo se denominará “Datos personales Rayo”) y contendrá el nombre del autor, su nacionalidad, domicilio, teléfono de contacto y correo electrónico, así como una fotocopia escaneada del documento de identidad o pasaporte y una breve nota bio-bibliográfica.

7. El plazo de admisión de los trabajos finalizará improrrogablemente a las 14 horas del 23 de marzo de 2009, siendo admitidos los trabajos franqueados con fecha anterior o igual a esta.

8. Habrá un único ganador que recibirá 1.000€ como premio, además de dos Accésit con una dotación de 500€ y 7 finalistas, que recibirán un lote de libros cada uno. Estos diez microrrelatos saldrán publicados en la edición de la Memoria conmemorativa de los actos del Centenario del Puerto de Almería.

9. La composición del Jurado se hará pública en el momento de la lectura del fallo.

10. El fallo del Jurado se hará público el día 23 de abril de 2008, coincidiendo con el Día Internacional de Libro y será inapelable.

11. No se mantendrá correspondencia con ninguno de los autores de los trabajos presentados. Los originales no premiados serán destruidos tras el fallo del Jurado.

12. La presentación de trabajos a este Premio Internacional de Microrrelatos “Centenario del Puerto de Almería” implica la total aceptación de las presentes bases por parte de sus autores, cuya interpretación, incluida la facultad de declararlo desierto, queda a libre juicio del Jurado.

2009-01-13T15:56:00.001-08:00

Nos complace dar la siguiente noticia, nuestros amigos avanzan y nos sentimos felices. Nuestro amigo {A_S} ha sido ganador de un Certamen de cuentos infantiles en la modalidad de escritores adultos. Felicidades amigo, nunca dudamos de tus capacidades para lograrlo.

Les dejamos aquí el enlace a su cuento

La niña y las estrellas

2009-01-13T00:00:00.000-08:00

Porque ya está bien de repetir siempre las mismas bobadas cuando hablamos de amor, porque no es obligatorio ponerse cursi, porque siendo el amor una emoción intensa no hay derecho a que acabe casi siempre en un montón de líneas recargadas de tópicos, porque el amor merece mejor suerte, Escuela de Escritores presenta la octava convocatoria del Concurso Antonio Villalba de Cartas de Amor.

Plazo hasta el 31 de enero de 2009

Bases

2009-01-12T00:00:00.000-08:00

Estimados amigos: A quienes os dedicáis a escribir relatos y además tenéis un blog con presencia continuada en Red quiero pediros que regaléis un cuento, de extensión máxima un folio (doble espacio, tamaño 12 y una sola cara). Con esos relatos publicaremos un libro llamado “Relatos Solidarios desde internet” o algo parecido – se admiten propuestas – con 50/100 cuentos, cuya recaudación por venta será donada íntegramente al apadrinamiento de niños a través de la Fundación Vicente Ferrer.

www.fundacionvicenteferrer.org/esp/

La publicación de los 100 primeros ejemplares está garantizada. Intentaremos hacer una tirada mayor si las empresas a las que voy a dirigirme colaboran un poco con este proyecto. Por tanto, si quieres ayudar, manda tu relato antes del 1 de marzo de 2009 a mi correo electrónico javierribas@erabradomin.org indicando además la dirección de tu blog. Un fuerte abrazo a todos y adelante. Podemos hacer cosas. EL VICESECRETARIO GENERAL DE ESCRITORES EN RED Javier Ribas

2009-01-10T16:00:00.000-08:00

Poesía visual de la mano de un amigo

2009-01-05T00:00:00.000-08:00

Cabalgata de Reyes

Abre los ojos, niño, bien redondos,
con imaginación, sin parpadeo.
En esta noche hay Reyes cabalgando
tras una estrella mágica en el cielo.
Ya los viste avanzar entre colinas
de musgo, por senderos
de arena blanca, atravesar el río
de estática corriente, sin descenso
de su papel de plata, río helado,
bajo el claro cristal del 'nacimiento'.
Hoy llegan al portal, con sus ofrendas
de oro, mirra e incienso.
Y el otro Niño, afable, les sonríe…,
o tal vez es a un pájaro en el sueño.
Que es como tú este Niño,
aunque algo misterioso, y más pequeño.

Las calles se alborotan,
y danzan en el viento
voces, y músicas, y campanillas
en confuso, festivo tintineo.
En esta cabalgata
los Reyes sí se mueven, pretendiendo
ser reyes de verdad, capas al hombro,
y exóticos sombreros.
No me sueltes la mano,
que yo me perdería si te pierdo.
Mejor sube a mis hombros, que me cuelguen
tus piernas sobre el pecho,
y saluda a los Reyes, que ya saben
cómo has sido y quién eres. Todo el pueblo
se ha lanzado a la calle a recibirlos,
pero esta noche volverán de nuevo,
cuando dormido estés, tan sigilosos
que no se enterarán ni los espejos.

Pasaron ya, se alejan. Vamos, niño,
a dormir y soñar, que entre los dedos
se te desliza el frío de la noche.
Ya es hora de acostarse, mi pequeño.

Francisco Álvarez Hidalgo
Los Angeles, 4 de enero de 2008

2008-12-31T12:00:00.000-08:00

Feliz 2009

Esperemos que este año esté repleto de ilusiones y sueños para ti

Un nuevo años para inundarnos de poesía

2008-12-29T14:42:00.000-08:00

2008-12-25T16:39:00.000-08:00

JESÚS EL DULCE, VIENE

Jesús, el dulce, viene...
Las noches huelen a romero...
¡Oh, qué pureza tiene
la luna en el sendero!

Palacios, catedrales,
tienden la luz de sus cristales
insomnes en la sombra dura y fría...
Mas la celeste melodía
suena fuera...
Celeste primavera
que la nieve, al pasar, blanda, deshace,
y deja atrás eterna calma...

¡Señor del cielo, nace

esta vez en mi alma!

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ

2008-12-24T12:25:00.000-08:00

Los amantes de la poesía les deseamos una feliz navidad en compañía de todos sus seres queridos y con mil poemas para regalar.

Concursos literarios

2008-12-18T11:37:00.000-08:00

XLI Premio Internacional de Poesía "Hermanos Argensola"

BASES

Primera: El libro, o conjunto de poemas, deberá ser original e inédito, y no hallarse pendiente de fallo en ningún Premio.

Segunda: Podrán concurrir escritores españoles y extranjeros. Los originales se presentarán en lengua castellana.

Tercera: Los trabajos deberán estar escritos con ordenador, en papel de tamaño DIN A4, con tipo de letra "Arial" o "Times" y un tamaño de 12 puntos. La extensión mínima de los trabajos será de 500 versos. El tema será de libre elección del autor, al igual que la forma de composición.

Cuarta: Los ejemplares, que deberán presentarse con algún tipo de encuadernación y por triplicado, no irán firmados por el autor y sí contraseñados por un lema o seudónimo, que se escribirá junto al título de la obra en sobre aparte cerrado, en cuyo interior se incluirán los datos personales del autor, indicando nombre y apellidos, nacionalidad, domicilio, número de teléfono, así como una nota bio-bibliográfica. Cada autor podrá presentar una o varias obras.

Quinta: El plazo de admisión de originales finalizará el 31 de enero de 2009 Los trabajos deberán remitirse a la siguiente dirección: Premio "HERMANOS ARGENSOLA", Unidad de Gestión Cultural, Centro de Congresos y Exposiciones de Barbastro, Av. de la Estación, s/n, 22300 BARBASTRO (Huesca).

Sexta: La decisión del Jurado designado para fallar el premio será inapelable y se hará pública en el acto que tendrá lugar el mes de mayo de 2009. El Premio podrá declararse desierto.

Séptima: La dotación del Premio es de 6.000,00 €, sujeto a la Legislación Fiscal vigente, realizándose sobre dicha cantidad las retenciones legalmente establecidas.

Octava: El autor de la obra galardonada se compromete a asistir personalmente a la recepción del Premio y, en cualquier caso, a efectuar en un acto público la presentación de la obra con motivo de su publicación, si no lo impide la distancia geográfica entre Barbastro y su lugar de residencia.

Novena: La obra premiada será publicada por el Excmo. Ayuntamiento de Barbastro, a través de la empresa editorial DVD ediciones que, además, la distribuirá. El autor galardonado no percibirá derechos económicos en la primera edición. Transcurridos cinco años desde la fecha del fallo, el autor tendrá también la libre disposición de su obra.

Décima: Los originales se devolverán, contra reembolso, a los autores que lo soliciten antes del 15 de Septiembre de 2009. Deberá indicarse en la solicitud un número de teléfono de contacto para la recogida del envío. A partir de esa fecha, las obras no solicitadas serán destruidas.

Undécima: Participar en este concurso equivale a aceptar las bases y el compromiso del autor de no retirar su original antes de hacerse público el fallo del Jurado. No se mantendrá correspondencia alguna sobre este Certamen excepto para facilitar las bases a quienes lo soliciten. Para ello deberán dirigirse a la Unidad de Gestión Cultural, Centro de Congresos y Exposiciones de Barbastro, Av. de la Estación, s/n, 22300 BARBASTRO (Huesca). También podrán ser solicitadas por correo electrónico, a través del sitio http://www.barbastro.org

XL Premio Internacional de Novela Corta “Ciudad de Barbastro”

BASES

Primera: La novela deberá ser original e inédita, y no hallarse pendiente de fallo en ningún Premio.

Segunda: Podrán concurrir escritores españoles y extranjeros. Los originales se presentarán en lengua castellana.

Tercera: Los trabajos deberán estar escritos con ordenador, en papel de tamaño DIN A4, a doble espacio, con los cuatro márgenes a 2,5 cms. y con tipo de letra "Arial" o "Times" y un tamaño de 12 puntos. La extensión mínima será de 100 DIN A4 y la máxima de 150. El Jurado tendrá especialmente en cuenta esta base, no admitiendo los ejemplares que no se ajusten a los parámetros especificados.

Quinta: El plazo de admisión de originales finalizará el 31 de enero de 2009. Las novelas deberán remitirse a la siguiente dirección: Premio "CIUDAD DE BARBASTRO", Unidad de Gestión Cultural, Centro de Congresos y Exposiciones de Barbastro, Av. de la Estación, s/n, 22300 BARBASTRO (Huesca).

Sexta: La decisión del Jurado designado para fallar el premio será inapelable y se hará pública en el acto que tendrá lugar el mes de mayo de 2009. El Premio podrá declararse desierto.

Séptima: La dotación del Premio es de 15.000,00 €, sujeto a la Legislación Fiscal vigente, realizándose sobre dicha cantidad las retenciones legalmente establecidas.

Octava: El autor de la novela ganadora se compromete a asistir personalmente a la recepción del Premio y, en cualquier caso, a efectuar en un acto público la presentación de la obra con motivo de su edición, si no lo impide la distancia geográfica entre Barbastro y su lugar de residencia.

Novena: La obra premiada será publicada por el Excmo. Ayuntamiento de Barbastro a través de la empresa editorial DVD ediciones que, además, la distribuirá. El autor galardonado no percibirá derechos económicos en la primera edición. Transcurridos cinco años desde la fecha del fallo, el autor tendrá también la libre disposición de su obra.

Décima : Los originales se devolverán, contra reembolso, a los autores que lo soliciten antes del 15 de Septiembre de 2009. Deberá indicarse en la solicitud un número de teléfono de contacto para la recogida del envío. A partir de esa fecha, las obras no solicitadas serán destruidas.

Noticias

2008-12-17T00:00:00.000-08:00

LA RED DEDICA NUEVOS ESPACIOS A FEDERICO GARCÍA LORCA

- Se inaugura la nueva web corporativa de la Fundación Federico García Lorca, que reúne documentación sobre obras, datos, estudios y otros materiales relativos a Federico García Lorca.

- A la vez, se abre la biblioteca de autor que dedica a Lorca la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

- Estos dos proyectos de la Fundación Federico García Lorca cuentan con la colaboración del Banco Santander, a través de su División Global Santander Universidades.

- Simultáneamente, la Residencia de Estudiantes, en colaboración con la Fundación Federico García Lorca, presenta el archivo de Lorca que se abre en el portal Edad de Plata y da acceso a sus manuscritos, su correspondencia y otros documentos.

LIBRO INÉDITO DE GLORIA FUERTES

Acaba de ser publicado un nuevo libro de poesía de Gloria Fuertes, SE
BEBEN LA LUZ, coincidiendo con el décimo aniversario de su
fallecimiento.

La mayoría de estos poemas, todos de poesía social, se encontraban
inéditos.

Esperamos que os resulte interesante.

Puedes comprar el libro y leer un poema del mismo en www.torremozas.com

2008-12-15T13:43:00.001-08:00

Picar en la imagen para verla mejor

2008-12-14T16:00:00.000-08:00

ARBOL DE NAVIDAD

Árbol luminoso
de la Navidad,
tu cimera verde
nos dé claridad
y alegría y triunfo
en la tempestad:
Árbol luminoso
de la Navidad.

Eres, árbol claro,
un amanecer:
tu sombra es la fuente
que apaga la sed
y nos hace buenos
hasta sin querer:
Eres, árbol claro,
un amanecer.

Por ti es bello el mundo
y dulce el vivir,
árbol inefable
que no tiene fin,
alta y luminosa
torre de marfil:
Por ti es bello el mundo y dulce el vivir.

Nació en un pesebre
el Dios del amor,
hombre, por nosotros
conoció el dolor,
y alumbró la vida
con su resplandor:
Nació en un pesebre
el Dios del Amor.

Desde ti sonríe
el Niño de Luz,
besa nuestras almas
su mirada azul
y nos hace puros
amando, Jesús:
Desde ti sonríe
el Niño de Luz.

Autor: Roberto Meza Fuentes

2008-12-02T00:00:00.000-08:00

Poesías infantiles de Lope de Vega

La poesía puede infundir buenos sentimientos a los niños

Lope Félix de Vega Carpio nació en Madrid en el año 1562. Estudió en Madrid y en Alcalá. Fue un niño precoz ya que desde la tierna infancia demostró facilidad para las letras. Tuvo una vida llena de aventuras amorosas. Fue soldado, secretario de varios diplomáticos y, finalmente, sacerdote.

Cuanto a su producción literaria, Lope de Vega fue un fenómeno de productividad. Escribió novelas, dramas, poesías, al estilo renacentista. Fue uno de los iniciadores del romancero nuevo. En sus romances nos canta sus aventuras amorosas. También escribió numerosas glosas, romances, canciones, tercetos, idilios, y villanescas. Se murió en Madrid en 1635 y sus restos están depositados en la Iglesia de San Sebastián.

La nena astuta

Un lobito muy zorro
junto a un cortijo
se ha encontrado a una niña
y así le dijo:

- Mira niña,
vente conmigo a mi viña
y te daré uvas y castañas.

Y respondió la niña:
- No, que me engañas

2008-12-01T00:00:00.000-08:00

Tu Espalda (dedicado a mi esposa Doña Elsa)

Imagen de Juan Reig

Tu espalda es mi descanso mi sosiego,

es la calma después de haberte amado,

tu espalda es el refugio donde llego

a lamer mis heridas, angustiado.

Tu espalda es taller de mi poesía

por las noches que paso desvelado,

tu espalda tiene el fin de cada día,

con el sueño y un beso ya cansado.

Y si todo se me hace cuesta arriba,

si la vida se ensaña con mi vida,

más que nunca tu espalda es necesaria.

cuando es dura la mano del destino,

tu espalda, es el altar donde me inclino

para llegar a Dios... con mi plegaria.

Ramón de Almagro

2008-11-29T06:54:00.000-08:00

Julia Herrera presenta en Barcelona, después de haberlo hecho en Roma, su espectáculo multidisciplinar de artes escénicas ...TU MIRADA, poemas, soprano, piano, guitarra y baile flamenco, pintura al óleo, soprano - www.juliaherrera.es

Domingo 30,19 horas, Cotxeres de Borrell –Viladomat2-8 –Barcelona

Mensaje enviado a nuestro correo

2008-11-29T06:52:00.001-08:00

En reconocimiento a la Obra Poética de ELSA LÓPEZ

Desde el Colectivo Artes y Letras, con la colaboración de la Librería del Cabildo-IDECO, nos complace anunciar públicamente la creación de una distinción cultural de carácter anual para el reconocimiento de la creación artística y literaria de los autores canarios basada en la entrega de una pieza escultórica diseñada por el Taller de artesanía canaria"El Alfar".

La Ceremonia de entrega del Almendro de las Artes y las Letras tendrá lugar el próximo día Jueves 4 de Diciembre a partir de las 20 horas en la Librería del Cabildo, antiguo teatro Baudet, de Santa Cruz de Tenerife, contando con la intervención de distintas personalidades del mundo de la cultura y una lectura poética de la propia autora homenajeada.

A la espera de la fecha indicada, damos con entusiasmo nuestra felicitación a Elsa López y extendemos nuestra invitación a todo el público en general y a todas aquellas personas, entidades y asociaciones culturales vinculadas de cualquier forma a la promoción de la literatura canaria.

Muchas gracias

Artes &Letras

Tenerife, Noviembre de 2008

Biografía de Elsa López

Nace en Santa Isabel de Fernando Poó -Guinea Ecuatoria- el año 1943. Vive en La Palma (Canarias) desde 1947 hasta 1955 en que se traslada a Madrid donde hace sus estudios de bachillerato y la carrera de Filosofía en la que obtiene la licenciatura en 1965. Después de un año en Lausanne (Suiza) como alumna y profesora de Literatura Española, regresa a España y se incorpora al colegio "Estudio" como profesora hasta el año 1972 en que vuelve de nuevo a La Palma como interina en la enseñanza pública. En 1973 presenta en la Universidad Complutense de Madrid la tesina de su licenciatura: Las supersticiones en la isla de La Palma. En 1974 comienza sus investigaciones como antropóloga y a impartir filosofía como agregada en diferentes institutos de enseñanza media (Toreno del Sil, Alcalá de Henares y Madrid). En julio de 1980 defiende en la Universidad Autónoma de Madrid su tesis doctoral basada en investigaciones de campo realizadas en una aldea del norte de La Palma (El tablado de la Montañeta. Estructura social y cultural de una comunidad campesina en la isla de la Palma) que mereció Cum Laude y el título de Doctora en Filosofía. En 1982 es nombrada catedrática de filosofía con plaza definitiva en el instituto Isabel La Católica de Madrid.

En 1987 es nombrada presidenta de la sección de Literatura del Ateneo de Madrid y funda y dirige la editorial Siddharth Mehta Ediciones, una empresa privada que tiene contactos culturales con la India y que promociona a poetas y novelistas orientales. En 1989 intenta la aventura editorial en solitario y funda su propia empresa, Ediciones La Palma, que se dedica principalmente a la poesía. Del año 1987 al 1989 es organizadora y miembro de "La Ortiga", un grupo de músicos, escritores y artistas fundado en 1988 con el que participó en recitales, conciertos y grabaciones que difundían la poesía y el arte por toda España. Durante esa etapa interviene en múltiples recitales con José Hierro, Joaquín Benito de Lucas, Rafael Morales, Claudio Rodríguez, Carlos Sahagún, Manolo Romero, Carmina Casala, Francisca Aguirre y un largo etcétera de poetas, pintores y músicos con quienes mantiene una estrecha relación que ha perdurado más allá de esos encuentros.

El Ministerio de Cultura, a través de La Dirección General de Cooperación Cultural y el Servicio de Difusión del Español, le encargan, en 1990, España canta y en 1991, el mismo departamento, la nombra asesora en el tema de Canarias en Buscando España. El año 1993 se le concede el I Premio de Investigación "José Pérez Vidal" y se traslada a Canarias en comisión de servicio dentro de la Dirección General de Cultura del Gobierno de Canarias donde pone en marcha dos de sus proyectos culturales más importantes: "El Papel de Canarias" y "Memoria de las Islas". Ese mismo año funda en La Palma "La Casa de Jorós", un pequeño museo etnográfico enclavado en un edificio de su propiedad del siglo XVIII donde celebra encuentros culturales, recitales y jornadas dedicadas a la investigación etnográfica y que sirve, además, de Casa-Museo y de Biblioteca Pública con cerca de mil ejemplares de su fondo privado relacionados con el arte, la música y las tradiciones del archipiélago canario.

En el año 2000, regresa a su cátedra de Madrid. En agosto de ese mismo año es nombrada directora de la "Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores". En el 2003 La Opinión de Tenerife, donde trabaja como colaboradora fija desde el año 2000, la nombra miembro del Consejo Asesor. En el 2004 es designada Académica Correspondiente de la Real Academia de Córdoba de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes. En el 2006 es nombrada ante la UNESCO Embajadora de Buena Voluntad de la Reserva de La Biosfera Isla de La Palma, en el 2007 patrona honorífica de la Fundación Carpetania y en el 2008 miembro de la dirección ejecutiva de "Canarias en Europa", Sociedad para la Promoción Cultural. En la actualidad, dirige Ediciones La Palma y Promoción Cero, una empresa dedicada a la difusión de la literatura y el arte. A estas actividades habría que añadirle las conferencias, su participación como invitada en debates y foros de radio y televisión, y sus colaboraciones en distintos diarios a nivel local y a nivel nacional.

2008-11-27T15:50:00.000-08:00

BASES CONCURSO CUENTO / POESÍA UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA CALI

LA UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA CALI,CON LA COLABORACIÓN DE LACÁTEDRA IBEROAMERICANA ITINERANTEDE NARRACIÓN ORAL ESCÉNICA (CIINOE)CONVOCA AL:V CONCURSO LITERARIO BONAVENTURIANODE POESÍA Y CUENTO CORTO 2009.

BASES:

Primera.- Participantes.

1. Podrán participar escritores de cualquier nacionalidad, residentes enColombia o en cualquier otro país.

Segunda.-

Obras.

2.1. Las obras deberán estar escritas en lengua castellana, ser originales e inéditas, no podrán haber sido premiadas en otros concursos y deberánresponder a uno de los siguientes géneros: Poesía, Cuento.

2.2. Cada participante podrá concursar en el género de Poesía presentando una o más obras con un mínimo de 100 y un máximo de 250 versos en total. En el caso de participar en el género de Cuento podrá hacerlo con uno o hasta cinco cuentos cortos, teniendo en cuenta que la extensión de cada cuento no exceda dos folios. Se deberá utilizar una fuente de 12 puntos y no más de 35 líneas por cada página.

2.3 Las obras que no se ajusten a esos requisitos serán descartadas.

Tercera.-

Presentación.

3. Los originales de las obras se presentarán únicamente en formato digital. podrán enviar sus trabajos a la dirección electrónica: concursoliterario@usbcali.edu.co

En el asunto del mail colocará: cuento o poesía, en correspondencia con el género en que participe. Si participa en ambos géneros deberá enviar uncorreo con las poesías y otro diferente con los cuentos. En un archivo adjunto enviará las obras firmadas con seudónimo y en otro archivo, en el mismo correo, sus datos personales: dirección, teléfono, correo electrónico, breve currículo.

Cuarta.- Lugar de presentación y plazo de admisión.

4.1. La mera presentación de las obras implica la aceptación por parte de los participantes de los términos y condiciones de la presente convocatoria.

4.2. Una vez concluido el concurso los organizadores procederán a eliminar todos los archivos de las obras que no resulten premiadas o recomendadas para su publicación.

4.3. Para cualquier duda o consulta sobre la interpretación de las bases, los participantes deben dirigirse a la Universidad de San Buenaventura Cali, Departamento de Bienestar Institucional, Área Artística y Cultural.

4.4. O llamar a los teléfonos (57) (2) 3182282-3182283. O al correoelectrónico: pmlopez@usbcali.edu.co

4.5. El plazo de presentación de las obras finalizará el día 20 de Marzode 2009.

Quinta.- Premios.

5.1.En cada Género, se premiará una obra ganadora con 1.000 000 de pesoscolombianos. Se otorgarán otros premios no respaldados por metálico ytantas menciones como el jurado recomiende.

5.2. La Universidad de San Buenaventura Cali procederá a la edición delas obras premiadas y también aquellas que sean recomendadas por el jurado en formato digital que será difundido a través de la internet.

5.3. La Universidad de San Buenaventura Cali se reserva el derecho de publicar, en primera edición, la obra premiada o aquellas recomendadas por el jurado con el número de ejemplares que estime adecuado y sin que la publicación devengue derecho alguno a favor del autor.

5.4. Así mismo, en caso de que se decida publicar las obras en formato físico, cada autor recibirá los ejemplares gratuitos que le corresponden (diez para los premios y menciones en cada género y tres para cada unode los otros autores publicados).

Sexta.- Jurado.

6.1. Se constituirá un jurado integrado por escritores nacionales einternacionales de reconocido prestigio en los géneros convocados por elconcurso.

6.2. En la concesión del premio el jurado tendrá en cuenta los valores artísticos, la originalidad y la creatividad propios de cada géneroliterario.

6.3. El fallo del jurado será inapelable y se dará a conocer a través de los medios masivos de comunicación y en acto público al que serán convocados todos los participantes el 24 de abril de 2009.6.4. Los premios excepcionalmente podrán ser declarados desiertos si se considerase que ninguna de las obras presentadas alcanza el niveladecuado.

2008-11-26T15:09:00.000-08:00

"Un poemario hecho de......juegos breves, muy breves, con las palabras. Poesía visual.Sentencias agudas, evocaciones, y miradas imprevistas.Presentados mediante un sofisticado y austero trabajode tipografía y diseño, contundente y minimalista.Significados supuestos, juegos con los sonidos.Sustantivos vueltos verbos, verbos vueltos sustantivos,adjetivos vueltos nombres propios, términos desarmados,términos recompuestos, términos inventados.Lunfarcatanglés: y la brevedad como amante.Parte de la threelejía poética 'al català'".

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2008-11-24T12:30:00.000-08:00

Francisco Cenamor estará recitando sus poemas en Toledo (España) el próximo 27 de noviembre de 2008, a partir de las 21 horas, en el Círculo de Arte de Toledo (Plaza San Vicente, 2), dentro del IV Encuentro de poetas y poesía 'Argonautas', organizado por la Asociación Cultural Nedjma.

2008-11-03T15:04:00.000-08:00

El siguiente poema es de Michel Feugain, un poeta y un amigo al que entrevistamos hace tiempo. Está traducido del francés al español. Esperamos que les guste.

Si no fueras tan blanca tan pura
Te llamaría Nieves

Si no fueras tan suave tan tierna
Vestiría tu corazón con tela de seda

Si no fueras tan hermosa
No explicaría tu delicadeza

Lo eres todo
Alivio para mis ojos cansados
Dulce en esta vida de amargura
Sonrisa en este paisaje asolado
Mano tendida al otro en la soledad

Me cuesta escribirte un poema
Eres poema en su pureza

2008-10-31T05:15:00.000-07:00

Poema de Halloween 2004
Francisco Álvarez Hidalgo

Fría es la noche, y el temor es frío,
cruje bajo los pies rígida escarcha,
y es la sangre en las venas como un río
que bajo el hielo lentamente marcha.

Fría es la luz filtrándose en la sala,
fríos los candelabros extinguidos,
y húmedo el frío que los huesos cala
por la piel de los miembros ateridos.

Y hay frío en el hogar, y en el ambiente
del cuadro de sombríos personajes
de apática mirada indiferente
luciendo aristocráticos ropajes.

Y cada noche oscura se despegan
del lienzo en la pared las pinceladas
en formas incorpóreas, y navegan,
sombras sin sombra, en lóbregas jornadas.

Ni hay eco de pisadas, ni hay aliento,
sólo un avance en flotación ligera,
como una ráfaga glacial de viento
a través de la grieta en la vidriera.

Pasaron ante mí, mas no me vieron,
ni yo les ví, tan sólo su presencia
se hizo sentir, y cómo estremecieron
mis sentidos desde su transparencia.

Alcé la vista al cuadro sobre el muro
y sus espacios ví blancos, vacíos...
Sólo una joven de cabello oscuro
quedaba, con sus ojos en los míos.

Una sonrisa afable florecía
sobre sus labios tenuemente rojos,
mezcla de amor y de melancolía,
y no pude apartar de ella mis ojos.

Me acerqué a la pintura, seducido
por un misterio tan incomprensible,
y al rozar con los dedos su vestido
me circundó un calor irresistible.

Pero mi espalda percibió al instante
la frialdad del grupo en su regreso;
la miré una vez más, y su semblante
me pareció la encarnación de un beso.

Y aquella noche tuve que dejarla,
mas cada día paso hora tras hora
contemplando el retrato, y al mirarla
siento que cada vez más me enamora.

Oda a la poesía

2008-10-24T00:00:00.000-07:00

Oda A La Poesía
Pablo Neruda

Cerca de cincuenta años
caminando
contigo, Poesía.
Al principio
me enredabas los pies
y caía de bruces
sobre la tierra oscura
o enterraba los ojos
en la charca
para ver las estrellas.
Más tarde te ceñiste
a mí con los dos brazos de la amante
y subiste
en mi sangre
como una enredadera.
Luego
te convertiste
en copa.

Hermoso
fue
ir derramándote sin consumirte,
ir entregando tu agua inagotable,
ir viendo que una gota
caída sobre un corazón quemado
y desde sus cenizas revivía.
Pero no me bastó tampoco.
Tanto anduve contigo
que te perdí el respeto.
Dejé de verte como
náyade vaporosa
te puse a trabajar de lavandera,
a vender pan en las panaderías,
a hilar con las sencillas tejedoras,
a golpear hierros en la metalurgia.
Y seguiste conmigo
andando por el mundo,
pero tú ya no eras
la florida
estatua de mi infancia.
Hablabas
ahora
con voz férrea.
Tus manos
fueron duras como piedras.
Tu corazón
fue un abundante

manantial de campanas,
elaboraste pan a manos llenas,
me ayudaste a no caer de bruces,
me buscaste
compañía,
no una mujer,
no un hombre,
sino miles, millones.
Juntos, Poesía,
fuimos
al combate, a la huelga,
al desfile, a los puertos,
a la mina,
y me reí cuando saliste
con la frente manchada de carbón
o coronada de aserrrín fragante
de los aserraderos.
Y no dormíamos en los caminos.
Nos esperaban grupos
de obreros con camisas
recién lavadas y banderas rojas.

Y tú, Poesía,
antes tan desdichadamente tímida,
a la cabeza
fuiste
y todos
se acostumbraron a tu vestidura
de estrella cotidiana,
porque aunque algún relámpago delató tu familia
cumpliste tu tarea,
tu paso entre los pasos de los hombres.
Yo te pedí que fueras
utilitaria y útil,
como metal o harina,
dispuesta a ser arado,
herramienta,
pan y vino,
dispuesta, Poesía,
a luchar cuerpo a cuerpo
y a caer desangrándote.

Y ahora,
Poesía,
gracias, esposa,
hermana o madre
o novia,
gracias, ola marina,
azahar y bandera,
motor de música,
largo pétalo de oro,
campana submarina,
granero
inextinguible,
gracias,
tierra de cada uno
de mis días,
vapor celeste y sangre
de mis años,
porque me acompañaste
desde la más enrarecida altura
hasta la simple mesa
de los pobres,
porque pusiste en mi alma
sabor ferruginoso
y fuego frío,
porque me levantaste
hasta la altura insigne
de los hombres comunes,
Poesía,
porque contigo
mientras me fui gastando
tú continuaste
desarrollando tu frescura firme,
tu ímpetu cristalino,
como si el tiempo
que poco a poco me convierte en tierra
fuera a dejar corriendo eternamente
las aguas de mi canto.

La generación del 27

2008-10-23T00:00:00.000-07:00

La llamada Generación del 27 fue una constelación de autores que surgió en el panorama cultural español alrededor del año 1927, en que se conmemoró el tricentenario de la muerte del poeta barroco Luis de Góngora. Estos autores aprovecharon esta fecha para reivindicar la poesía que este autor compuso en la última época de su vida (culteranismo), desprestigiada por la crítica decimonónica. Tanto escritores como profesores e intelectuales celebraron en homenaje a Góngora una serie de actos (conferencias, etc.) en el Ateneo de Sevilla en ese año que se ha venido a considerar el acta fundacional del grupo. En cierta forma, fue galardonada con el Nobel en 1977 por la figura de Vicente Aleixandre.

Todos los integrantes de La Generación del 27 han fallecido, el último de los cuales fue Rafael Alberti, el 28 de octubre de 1999.

La denominación de generación ha sido discutida, pese a lo cual ha sido llamada también, aunque con menos éxito, Generación de la Dictadura, Generación Guillén-Lorca (nombres del mayor y más joven de sus autores), Generación de 1925 (media aritmética de la fecha de publicación del primer libro de cada autor), Generación de las Vanguardias, Generación de la amistad, Generación de la República etc. El concepto de generación es estrictamente historiográfico y no cumple todos los requisitos exigidos por Petersen para considerarla como tal; sería más exacto aludir a un "grupo generacional", "constelación" de autores o "promoción" poética. Donde las características de Petersen son: que no tuvieran más de quince años entre los componentes del grupo; que tuvieran en común algún hecho histórico importante (ellos tenían la Guerra Civil); que tuvieran la misma educación... por ejemplo Rafael Alberti: más bien que "generación 27", prefería hablar de "generación de la República", "puesto que se había formado muy libremente", coincidiendo con la lucha contra el franquismo. "

La nómina habitual del grupo poético del 27 se limita a diez autores: Jorge Guillén, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados, pero hubo también muchos otros que de algún modo estuvieron en la órbita del 27, algunos más viejos, como Fernando Villalón, José Moreno Villalobos o León Felipe, y otros más jóvenes, como Miguel Hernández. Por otra parte algunos otros han sido olvidados por la crítica, como Concha Méndez-Cuesta, poetisa y escritora de teatro, Juan Larrea, Pepe Alameda, cronista taurino y poeta, Mauricio Bacarisse, Juan José Domenchina, José María Hinojosa, José Bergamín o Juan Gil-Albert. O la conocida como Otra generación del 27, según la denominación que le dio uno de sus integrantes, José López Rubio, la formada por los humoristas discípulos de Ramón Gómez de la Serna, es decir, Enrique Jardiel Poncela, Edgar Neville, Miguel Mihura y Antonio de Lara, "Tono", los escritores que en la posguerra integraron la redacción de La Codorniz... y son sólo unos pocos.

Por otra parte no toda la producción literaria del 27 está escrita en castellano; algunos de ellos son autores de textos literariamente estimables en otros idiomas, como Salvador Dalí u Óscar Domínguez, que escribieron en francés, o en inglés, como Felipe Alfau, y algunos escritores y artistas extranjeros tuvieron también mucho que ver en esta estética, como Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Jorge Luis Borges o Francis Picabia.

Es más, también es preciso deshacer la idea de que la Generación del 27 fue un fenómeno exclusivamente madrileño, como una crítica demasiado localista (y localizada) parece empeñarse en señalar, sino una constelación de núcleos creativos repartidos a lo largo de toda la geografía nacional y estrechamente entrelazados. Los más importantes se concentraron en Sevilla (en torno a la revista Mediodía), Canarias (en torno a la Gaceta de Arte) y en Málaga (en torno a la revista Litoral); sin descontar otros muchos de menor afiliación pero de no menor importancia en Galicia, Cataluña y Valladolid.

Del mismo modo, se suele olvidar que algunos miembros del grupo cultivaron otras ramas del arte, como Luis Buñuel, cineasta, K-Hito, caricaturista y animador, Salvador Dalí y los pintores surrealistas, Maruja Mallo, pintora y escultora, Benjamín Palencia, Gregorio Prieto, Manuel Ángeles Ortiz, Ramón Gaya y Gabriel García Maroto, pintores, Ignacio Sánchez Mejías, torero, o Rodolfo Halffter y Jesús Bal y Gay, compositores y musicólogo éste último también, pertenecientes al Grupo de los ocho, que se suele identificar en música como el correlato a la literaria Generación del 27 y estaba integrado por el citado Bal y Gay, los Halffter, Ernesto y Rodolfo, Juan José Mantecón, Julián Bautista, Fernando Remacha, Rosa García Ascot, Salvador Bacarisse y Gustavo Pittaluga. En Cataluña está el llamado grupo catalán, que hizo su presentación en 1931 bajo el nombre de Grupo de Artistas Catalanes Independientes integrado por Roberto Gerhard, Baltasar Samper, Manuel Blancafort, Ricardo Lamote de Grignon, Eduardo Toldrá y Federico Mompou.

En realidad, la llamada generación del 27 fue un grupo poco homogéneo; habitualmente se les ha solido ordenar por parejas o tríos. Así, por ejemplo, los poetas del Neopopularismo o neopopularistas, Rafael Alberti y Federico García Lorca, dentro de una nómina que fue particularmente bien nutrida, intentan acercarse a la poesía de Gil Vicente y del Romancero, o a la lírica cancioneril, buscando fuentes populares y en el folclore de la lírica tradicional; algo de ello hay también en la aproximación que hizo Gerardo Diego, después de su etapa Creacionista, a la lírica de Félix Lope de Vega gracias a la edición que hizo en ese tiempo José Fernández Montesinos.

Por otra parte, hay dos catedráticos de Filología hispánica que comparten intereses comunes y que incluso fueron amigos y tuvieron trayectorias muy parecidas, pues no en vano su poética es fundamentalmente afirmativa y optimista; se trata de Jorge Guillén, toda cuya obra poética se recoge bajo el título Aire nuestro y está marcada por la poesía pura a lo Paul Valéry y formada por cinco libros (Cántico, Clamor, Homenaje, ...Y otros poemas y Final) y Pedro Salinas, el gran poeta del amor del 27.

El grupo surrealista está más nutrido, pero destaca especialmente el premio nobel Vicente Aleixandre, seguramente el más original, ya que, según Cernuda, "su verso no se parece a nada", y el que ha venido a ser el poeta más influyente de la generación durante la última mitad del siglo XX, el ya citado Luis Cernuda. Sin embargo, hubo otros poetas del 27 que notaron el impacto surrealista y que poseen etapas en su evolución marcadas por esta estética: Rafael Alberti, por ejemplo, compuso la última sección de Sobre los ángeles y Sermones y moradas en versículo surrealista y Federico García Lorca asimiló su impacto en Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, Poeta en Nueva York y los Sonetos del amor oscuro. Una etapa surrealista posee, por ejemplo, José María Hinojosa con su La flor de Californía (con acento en la i) y Emilio Prados.

Son éste último y Manuel Altolaguirre quienes constituyen el llamado grupo de Málaga o de los poetas presuntamente menores, constituido alrededor de la revista Litoral editada por Altolaguirre y su colección de libros poéticos. Dámaso Alonso y Gerardo Diego vienen a ser, por otra parte, el llamado grupo de los que se quedaron en España, de mala gana y pasando algunos apuros el primero y más a gusto el segundo, y más o menos pactaron con el régimen victorioso en la Guerra Civil (Alonso, que se consideró a sí mismo dentro de la Generación del 27 como crítico, pero dentro de la primera generación de posguerra como poeta) o lo apoyaron abiertamente (Diego). Este último realizó una larga trayectoria poética donde combinó a la vez tradición y vanguardia, muy variada en su temática (desde el toreo a la música y las inquietudes religiosas, el paisaje y los contenidos existenciales); sin embargo, algunos se quedaron ignorados por el régimen, viviendo en un llamado exilio interior (Juan Gil-Albert) o convirtiéndose de hecho en maestro y guía de toda una nueva generación de poetas (Vicente Aleixandre).

I Encuentro de Poesía Joven, La ciudad en llamas

2008-10-21T15:30:00.000-07:00

El activo colectivo de la Facultad de Filología de Oviedo que edita la revista Hesperya, ya está embarcado en una nueva aventura como es el I Encuentro de Poesía Joven "La Ciudad en Llamas". En este caso en coorganizado con Señor Paraguas y con la colaboración de Lata de Zinc. El encuentro tendrá lugar los próximos días 22, 23 y 24 de octubre, y en esos tres días, una docena de poetas jóvenes, otros cuatro autores con más tablas y varios músicos y perfopoetas darán ritmo y verso a la Universidad de Oviedo (y a los bares de la ciudad).

Los poetas participantes vana ser: José Luis Piquero, Javier García Rodríguez, Fernando Beltrán y Pablo García Casado entre los "mayores"; Víctor García Méndez, Sofía Castañón, Pablo X. Suárez, Laura Casielles, Juan Marqués, Ignacio Escuín, Héctor Gómez Navarro, Elena Medel, David Eloy Rodríguez, Ana Vanessa Gutiérrez, Alejandra Vanessa y Alba González Sanz entre los más jóvenes; y Pau-pérrima, Templeton, Dark la eme, Pablo Moro y Experimentos in da notte como perfopoetas y músicos.

El evento está patrocinado por la Universidad de Oviedo a través de su Vicerrectorado de Extensión, Cultura y Deporte, y de la Facultad de Filología, así como por otras entidades regionales.

Canción Otoñal - Lorca

2008-10-17T00:00:00.000-07:00

Canción Otoñal

Federico García Lorca

Hoy siento en el corazón
un vago temblor de estrellas,
pero mi senda se pierde
en el alma de la niebla.
La luz me troncha las alas
y el dolor de mi tristeza
va mojando los recuerdos
en la fuente de la idea.

Todas las rosas son blancas,
tan blancas como mi pena,
y no son las rosas blancas,
que ha nevado sobre ellas.
Antes tuvieron el iris.
También sobre el alma nieva.
La nieve del alma tiene
copos de besos y escenas
que se hundieron en la sombra
o en la luz del que las piensa.

La nieve cae de las rosas,
pero la del alma queda,
y la garra de los años
hace un sudario con ellas.

¿Se deshelará la nieve
cuando la muerte nos lleva?
¿O después habrá otra nieve
y otras rosas más perfectas?
¿Será la paz con nosotros
como Cristo nos enseña?
¿O nunca será posible
la solución del problema?

¿Y si el amor nos engaña?
¿Quién la vida nos alienta
si el crepúsculo nos hunde
en la verdadera ciencia
del Bien que quizá no exista,
y del Mal que late cerca?

¿Si la esperanza se apaga
y la Babel se comienza,
qué antorcha iluminará
los caminos en la Tierra?

¿Si el azul es un ensueño,
qué será de la inocencia?
¿Qué será del corazón
si el Amor no tiene flechas?

¿Y si la muerte es la muerte,
qué será de los poetas
y de las cosas dormidas
que ya nadie las recuerda?
¡Oh sol de las esperanzas!
¡Agua clara! ¡Luna nueva!
¡Corazones de los niños!
¡Almas rudas de las piedras!
Hoy siento en el corazón
un vago temblor de estrellas
y todas las rosas son
tan blancas como mi pena.

Oscar Wilde

2008-10-16T00:00:00.000-07:00

Tal día como hoy de 1854 nacía Oscar Wilde

Oscar Wilde nació el 16 de octubre en el número 21 de la calle Westland Row, Dublín, Irlanda, en el seno de una familia protestante irlandesa. Fue el segundo de los tres hijos que tuvieron el médico Sir Williams Robert Wills Wilde y su esposa Jane Francesca Elgee. Ella era una escritora de éxito y una nacionalista de la causa irlandesa, conocida con el sobrenombre de Speranza. Su padre era un destacado cirujano en las especialidades de nariz y oído, además de un renombrado filántropo (dirigía un dispensario en Dublín destinado a la atención de los indigentes). Además, escribió libros sobre arqueología y folklore.

Oscar fue educado en casa hasta los nueve años. En 1864 ingresó en la Portora Royal School de Enniskillen, en el condado de Fermanagh (Irlanda), donde estudió hasta 1871. Durante esta etapa falleció su hermana Isola. Esta muerte prematura inspiró a Wilde a escribir Requiescat, un delicado poema.

En octubre de 1871 ingresó en el Trinity College de Dublín, donde estudió a los clásicos hasta 1874. Su rendimiento sobresaliente lo llevó a ganar tres años más tarde la «Medalla de Oro Berkeley», el mayor premio para los estudiantes de clásicos de este colegio, por su trabajo en griego sobre poetas griegos.

Gracias a una beca de 95 £ anuales, el 17 de octubre de 1874 ingresó en el Magdalen College, de Oxford, donde continuó sus estudios hasta 1878. Durante su estancia en este colegio falleció su padre, el 19 de abril de 1876. Su poema Ravenna le permitió adjudicarse el «Oxford Newdigate Prize» en junio de 1878. Finalmente, en noviembre de 1878 obtuvo el título de Bachelor of Arts, graduándose con la mayor nota posible.

Después de graduarse en el Magdalen College, Oscar Wilde regresó a Dublín, donde conoció y se enamoró de Florence Balcome. Ella, por su parte, inició una relación con Bram Stoker. Percatándose del enlace, Wilde le anunció su intención de abandonar Irlanda permanentemente. Finalmente abandonó el país en 1878, a donde sólo regresaría en dos ocasiones y por motivos de trabajo. Los siguientes seis años los pasó en Londres, París y en los Estados Unidos, a donde viajó para impartir conferencias.

En Londres conoció a Constance Lloyd, hija de Horace Lloyd, consejero de la reina. Durante una visita de Constance a Dublín en la que ambos coincidieron (pues Oscar ofrecía una conferencia en el Teatro Gaiety), Wilde aprovechó la ocasión para pedirle matrimonio. Finalmente, se casaron el 29 de mayo de 1884 en Paddington, Londres. Las 250 libras de dote de Constance permitieron a la pareja vivir en un lujo relativo. La pareja tuvo dos hijos: Cyril, que nació en junio de 1885, y Vyvyan, nacido en noviembre de 1886.

Caricatura de Wilde
1884

John Ruskin y Walter Pater, que defendían la importancia central del arte en la vida. El propio Wilde reflexionó irónicamente sobre este punto de vista cuando en El retrato de Dorian Gray escribió que «Todo arte es más bien inútil» («All art is quite useless»). De hecho, esta cita refleja el apoyo de Wilde al principio básico del movimiento estético: el arte por el arte. Esta doctrina fue acuñada por el filósofo Víctor Cousin, promovida por Théophile Gautier y adquirió prominencia con James McNeill Whistler.

El movimiento estético representado por la escuela de William Morris y Dante Gabriel Rossetti, tuvo una influencia permanente en las artes decorativas inglesas. Wilde, en tanto que esteta principal, llegó a ser una de las personalidades más prominentes de su época. Aunque sus pares en ocasiones lo tildaban de ridículo, sus paradojas y sus dichos ingeniosos y agudos eran citados por todas partes.

Ya desde su período en el Magdalen College, Wilde adquirió renombre especialmente por el papel que desempeñó en los movimientos estético y decadente. Comenzó a llevar el pelo largo y a desdeñar abiertamente los deportes llamados «masculinos». Asimismo, comenzó a decorar sus cuartos en el College con plumas de pavo real, lilas, girasoles, porcelana erótica y otros objetos de arte. Su comportamiento excéntrico frente a la norma masculina le costó que lo zambulleran en el río Cherwell además de que le destrozaran sus cuartos (que todavía sobreviven como salas de alojamiento de estudiantes en el College). Sin embargo, este culto se propagó entre ciertos segmentos de la sociedad hasta un punto tal que las actitudes lánguidas, las vestimentas exageradas y el esteticismo en general se convirtieron en una pose reconocida.

El esteticismo en general fue caricaturizado en la opereta Patience (1881) de Gilbert y Sullivan. Patience tuvo tal éxito en Nueva York que al empresario Richard D'Oyly Carte se le ocurrió la idea de enviar a Wilde a los Estados Unidos a dar un ciclo de conferencias. La gira se organizó cuidadosamente, produciéndose la llegada de Wilde en enero de 1882. Wilde afirmó tiempo después que había dicho en la aduana que «No tengo nada que declarar sino mi genio» («I have nothing to declare except my genius»), aunque no existen más pruebas de la época (además de la propia afirmación de Wilde) de que dicha declaración se produjese. D'Oyly Carte se sirvió de esta gira de conferencias de Wilde para preparar la gira de Patience por los Estados Unidos asegurándose de que el público que compraría las entradas estuviera al tanto de la personalidad de este personaje británico.

En 1879 Wilde comenzó a enseñar valores estéticos en Londres. En 1882 viajó a los Estados Unidos y Canadá a dar un ciclo de conferencias. La crítica se ensañó con él (The Wasp, un periódico diario de San Francisco, publicó una caricatura ridiculizando a Wilde y al esteticismo) pero, por otro lado, fue muy bien recibido en un lugar rudo como la ciudad minera de Leadville, Colorado. De regreso en Gran Bretaña, trabajó como revisor para la Pall Mall Gazette de 1887 a 1889. Después de este período, se convirtió en el editor de Woman's World ('Mundo Femenino').

En el plano político Wilde apoyaba un tipo de socialismo anarquista, exponiendo sus ideas en el texto El alma del hombre bajo el socialismo.

En 1895, en la cima de su carrera, se convirtió en la figura central del más sonado proceso judicial del siglo, que consiguió escandalizar a la clase media de la Inglaterra victoriana al ser arrestado. Wilde, que había mantenido una íntima amistad con Lord Alfred Douglas (conocido como Bosie), fue acusado por el padre de éste, el marqués de Queensberry, de sodomía. Se le declaró culpable en el juicio, celebrado en mayo de 1895, y, condenado a dos años de trabajos forzados, salió de la prisión arruinado material y espiritualmente. Su peripecia en prisión fue descrita en dos obras: De Profundis, extensa carta llena de resentimiento dirigida a Lord Alfred Douglas al final de su estancia en prisión, y The Ballad of Reading Gaol, poema donde el ahorcamiento de un compañero sirve como excusa para describir íntimos sentimientos sobre el mundo carcelario.

Desengañado de la sociedad inglesa, Wilde pasó el resto de su vida en París, bajo el nombre falso de Sebastian Melmoth. Allí, y de la mano de un sacerdote irlandés de la Iglesia de San José, se convirtió al catolicismo, fe en la que murió.

Su primer hijo, Cyril, falleció en la Primera guerra mundial, en mayo de 1915, como miembro de las filas británicas que lucharon en Francia. El segundo, Vyvyan, sobrevivió a la guerra y se convirtió en escritor y traductor, publicando sus memorias en 1954. El hijo de Vyvyan, Merlin Holland, ha editado y publicado muchos trabajos sobre su abuelo.

El Hotel d'Alsace, donde murió Oscar Wilde en el 13, rue de Beaux Arts en París, ha sido reemplazado por L'Hotel, un hotel en que puede uno alojarse en la habitación de Wilde, la número 16.

Obras
Prosa

* El retrato de Dorian Gray (su única novela; 1891)
* La decadencia de la mentira (1889)
* El crimen de lord Arthur Saville y otras historias (1891):
o El crimen de lord Arthur Saville
o El fantasma de Canterville
o La esfinge sin secreto
o El modelo millonario
o El retrato del Sr. W. H.
* Intenciones (1891):
o La decadencia de la mentira
o Pluma, lápiz y veneno
o El crítico artista
o La verdad sobre las máscaras
* El alma del hombre bajo el socialismo (1891–1904)
* De profundis (1905)
* Teleny o El reverso de la medalla (1893); publicado anónimamente, es probable que en él hayan contribuido también amigos suyos.

Cuentos

* El príncipe feliz y otros cuentos (1888):
o El príncipe feliz
o El ruiseñor y la rosa
o El gigante egoísta
o El amigo fiel
o El insigne cohete

* Una casa de granadas (1892):
o El joven rey
o El cumpleaños de la infanta
o El pescador y su alma
o El niño estrella
o El retraro de dorian gray
o El fantasma de canterville

Poemas

* Ravenna (1878)
* Poemas (1881)
* La esfinge (1894)

* Balada de la cárcel de Reading (1898)
Teatro

* Vera o los nihilistas (1880)
* El abanico de Lady Windermere (1892)
* Una mujer sin importancia (1893)
* Salomé (1894)
* Un marido ideal (1895)
* La importancia de llamarse Ernesto (1895)

Leer poemas de Oscar Wilde

Página oficial de Oscar Wilde

2008-10-15T00:00:00.000-07:00

II Premio de Relato Corto Rastrillo de Nuevo Futuro 2008

1ª.- Podrán optar al premio todos los escritores que lo deseen, cualquiera que sea su nacionalidad o procedencia, siempre que las obras que se presenten se ajusten a los rasgos que caracterizan a los relatos cortos y no hayan sido premiadas anteriormente en ningún otro concurso, ni correspondan a autores fallecidos con anterioridad al anuncio de esta convocatoria.

2ª.- Las obras deberán de ser relatos cortos de tema libre y en castellano, con una extensión mínima de 10 páginas tamaño DIN A-4 o similar, mecanografiadas a doble espacio por una sola cara, con un tipo de letra Arial, Times o similar, a 12 puntos. Deberán enviarse tres copias impresas, encuadernadas o cosidas. Cada original irá firmado con seudónimo, siendo obligatorio adjuntar un sobre cerrado con: nombre, apellidos, dirección y teléfono de contacto del autor.

3ª.- Los originales se remitirán a la siguiente dirección: Organización y Gestión del Principado, S.L. c/ Covadonga nº 31, 2ª planta, 33002 Oviedo (Asturias)

Una vez hecho público el fallo, una selección de los mejores relatos presentados a concurso serán editados por Hércules Ediciones. El resto de originales no premiados y sus copias serán destruidos, sin que quepa reclamación alguna en este sentido. Las entidades organizadoras no se hacen responsables de las eventuales pérdidas o deterioros de los originales, ni de los retrasos, o cualesquiera otras incidencias imputables a Correos o a terceros, que puedan afectar a los envíos de las obras participantes en el premio.
4ª.- El plazo de admisión de originales se abre con la publicación de estas bases, y finaliza el 31 de octubre de 2008

5ª.- El dictamen del jurado será irrevocable e inapelable

6ª.- Los miembros del jurado, siendo éstos especialistas en literatura y periodismo, entienden las bases de esta convocatoria por el mero hecho de formar parte del mismo, lo que les faculta para resolver cualquier duda sobre su interpretación.

7ª.- Se premiarán los trabajos ganadores con:

Primer premio: 1000 euros y la publicación del relato ganador.

Segundo premio: cheque regalo de 120 euros

Tercer premio: lote de libros

8ª.- La participación en esta convocatoria, conlleva la plena aceptación de las bases.

500 años de libros de caballería

2008-10-14T00:00:00.000-07:00

Amadís de Gaula (1508): Quinientos años de libros de caballerías, en la Biblioteca Nacional

Organizada por la Biblioteca Nacional de España y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, la exposición quiere ser un homenaje a uno de los géneros más europeos que ha dado España, y pretende explicar cómo fue posible que se llegaran a escribir más de ochenta obras diferentes, y que su éxito comenzara a finales del siglo XV y se mantuviera hasta las primeras décadas del siglo XVII, más allá del Quijote.

En ella se encuentran reunidos por primera vez algunos de los ejemplares más importantes para la difusión del Amadís de Gaula y de los libros de caballerías: los cuatro únicos fragmentos manuscritos conservados del texto medieval, fechados en el siglo XV; el único ejemplar que existe de la edición del Amadís de 1508; ejemplares de las primeras ediciones del ciclo amadisiano…

Además, como complemento de la muestra, se representa el espectáculo teatral El caballero, con texto de José Ramón Fernández y dirección de Fefa Noia.

2008-10-13T00:00:00.000-07:00

Bases del Premio Ciudad Ducal de Loeches de Novela

Ediciones Irreverentes y Promocioncultural.es convocan la IV edición del Premio Ciudad Ducal de Loeches de Novela, un premio que en sus tres primeras ediciones ha contado con ganadores de primera línea, como Francisco Nieva, Antonio Gómez Rufo y Carmen Matutes, y que en la pasada edición recibió 184 obras participantes de 16 países.

Las bases de esta IV edición son las siguientes:

1.- Podrán concurrir al premio aquellos originales que reúnan las siguientes condiciones: Ser novelas inéditas y estar escritas en español. Tener una extensión mínima de 170 páginas, formato DIN A-4, a espacio y medio, Times 12 ó similar, por una sola cara, sin haber sido premiadas ohallarse pendientes de fallo en cualquier certamen.

2.- Se establece un primer premio consistente en la publicación de la novela ganadora.

3.- Los derechos de autor de la 1ª edición, serán del 10% sobre el PVP del libro sin IVA.

4.- Cada autor podrá presentar cuantos obras desee, enviando una única copia con páginas numeradas, mecanografiadas, y sin la firma del autor, sustituida por seudónimo escrito en cabecera, acompañada de plica cerrada, con el mismo titulo, que contendrá nombre y apellidos, domicilio, teléfono y correo electrónico del autor (obligatorio), así como una breve nota biográfica. La obra estará cosida o encuadernada.

5.- Los trabajos se enviarán por correo a Ediciones Irreverentes, C. Martínez de la Riva, 137, 4º A. 28018 Madrid. Indicando en el sobre: IV Premio Nacional de Novela Ciudad Ducal de Loeches. El plazo de recepción de originales expira el día 3 de noviembre de 2008. Se aceptará como fecha

válida la consignada en el matasellos del sobre. Los participantes que residan fuera de España podrán enviar su obra por correo electrónico, enviando la obra en word y un documento de word adjunto a modo de plica, al correo edicionesirreverentes@gmail.com

6.- Ediciones Irreverentes formarán un jurado compuesto por cinco personas. La obra ganadora será aquella que logre la mayoría de los votos. El veredicto del jurado será inapelable.

7.- El fallo será anunciado a los medios de comunicación en un plazo no superior a los diez días una vez que el jurado designe el ganador.

8.- El acto de entrega del premio se llevará a cabo en Madrid. El autor ganador deberá asistir obligatoriamente al acto de entrega del premio.

9.-La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases y del fallo del Jurado. No se devolverán los originales recibidos.

Más información sobre el Premio Ciudad Ducal de Loeches
http://www.edicionesirreverentes.com

Virgen del PIlar

2008-10-12T04:38:00.000-07:00

Reina del cielo,

madre de amores,

hoy a tus plantas

traemos flores.

Y te pedimos,

Virgen hermosa,

que nos atiendas

en una cosa.

Dice mi madre

que aquí en la Tierra

sufre el peligro

de nueva guerra.

Y quiere el Papa

que niños buenos

la paz pidamos

y a ti roguemos.

¡Oh, Virgen pura!

que a la inocencia

tu amor escucha

con preferencia.

Atiende, madre,

lo que hoy pedimos;

pues confiamos

en tu cariño.

Haz que reine Cristo

en los corazones,

y su paz y su amor vengan

pronto a las naciones.

Que le conozcan

todas las almas,

y no habrá guerra,

ni lucha de armas.

Guarda esta Patria

que es la tuya.

¡Oh, Virgen bella!

que en el Pilar tomaste

posesión de ella.

Recordad que ella

siempre con sus misiones,

es la que a Cristo conquista

más corazones.

No miréis los defectos

que hoy nos la empañan,

por la flor que traemos:

¡salvad al mundo!,

¡salvad a España!

Victoria Cabrerizo,

La literatura barroca

2008-10-10T12:00:00.000-07:00

El Barroco transcurre bajo los reinados de los tres últimos reyes de la casa de Austria: Felipe III, Felipe IV y Carlos II. Es una época de contrastes: decadencia política y social, por un lado y florecimiento artístico, por otro.

Temas

Se critica y satiriza sobre la ambición, el poder y el dinero. La brevedad de la vida, vista como un paso rápido hacia la muerte, es otro tema que atormenta a los hombres del Barroco.

Finalidad

El escritor del Barroco pretende impresionar los sentidos y la inteligencia con estímulos violentos, bien de orden sensorial, sentimental o intelectual. Para lograr lo anterior, recurre a un lenguaje ampuloso y retorcido, que dificulta muchas veces la comprensión.

El Barroco es una época de contrastes y por esa razón ofrece dos tendencias literarias que se oponen; pero que persiguen el mismo fin: romper el equilibrio clásico.

El culteranismo es una corriente literaria que se basa principalmente en la forma de las palabras; mientras que el conceptismo se basa en el significado o concepto de la palabra.
El máximo representante del culteranismo es Luis de Góngora y Argote y en el conceptismo tenemos a Francisco de Quevedo y Villegas.

Luis de Góngora y Argote

Vida

Nació en Córdoba en 1561. Su padre era juez de dicha ciudad y poseía una biblioteca bien dotada. Su madre pertenecía al igual que su padre a una ilustre familia cordobesa. Góngora era el apellido materno, que el poeta utilizaba en primer lugar tal vez porque le sonaba mejor. A los quince años fue a estudiar a Salamanca. Para beneficiarse de ciertas rentas eclesiásticas de un tío suyo llegó a ordenarse sacerdote cuando tenía cincuenta años. Residió algún tiempo en Madrid como capellán de Felipe III. Cuando murió el rey tuvo problemas económicos, se agravaron sus enfermedades y regresó a Córdoba, donde tuvo fuertes enfrentamientos con Quevedo, defendiendo sus ideas literarias. Murió en mayo de 1627

Obra

Su creación culterana más importante es la Fábula de Polifemo y Galatea, de tema mitológico, en la que narra el amor apasionado del gigante Polifemo hacia la ninfa Galatea. Otra obra en este sentido es Las soledades, poema en el que exalta la naturaleza y que quedó incompleto.

También escribió numerosos sonetos en los que predominan las sátiras a sus enemigos, entre ellos Lope y Quevedo. Escribió numerosas letrillas y romances a la manera tradicional, hermosos y fáciles de entender.

En el siglo XX se estudia a fondo su obra, y varios poetas como Alberti y Lorca reciben el influjo de la poesía de Góngora.

Estilo

Góngora utiliza un lenguaje poético muy elaborado, muy culto, muy selecto, lleno de metáforas originales. De todos modos, este carácter culto y difícil de su lengua poética no presenta la misma intensidad en toda su obra. Hay poemas como "Las Soledades", donde la dificultad es tal, que se necesitaría una verdadera traducción para entenderlos. Pero hay otros cuya lectura es mucho más asequible.

Francisco de Quevedo y Villegas

Vida

Nació en Madrid en septiembre de 1580 y murió en Villanueva de los Infantes (Ciudad Real) el 8 de septiembre de 1645. Estudió en Alcalá y Valladolid. Participó en la política de su tiempo, siendo consejero del duque de Osuna en Italia. Enemistado con el Conde Duque de Olivares, sufrió cuatro años de prisión en la cárcel de San Marcos de León. Tuvo dos grandes pasiones en su vida: la política y la literatura. Las dos le ocasionaron bastantes disgustos.

Obra

En prosa escribió: una novela picaresca, Vida del Buscón llamado Pablos; obras ascéticas, filosóficas y políticas, como La cuna y la sepultura, Política de Dios; obras satírico-morales, como Los sueños.

Sus poesías aparecieron publicadas después de su muerte en un libro titulado Parnaso español. La temática de sus poemas es muy variada: poesía satírica y burlesca, ataques a Góngora, poesía filosófica de dolor por la decadencia de España. Son muy conocidas: A una nariz, A una mujer gorda, A una dama coja, hermosa y remendada.

Estilo

La personalidad literaria de Quevedo resulta muy compleja: se unen en él el moralista riguroso, el satírico de afilado ingenio, el lírico de pureza exquisita y el escritor político de ideas claras. En toda su extensa y lograda obra demuestra su increíble dominio de la lengua.

Información

2008-10-09T12:00:00.000-07:00

Ricardo Güiraldes

2008-10-08T12:00:00.000-07:00

Tal día como hoy fallecía en 1927 el pintor y escritor argentino Ricardo Güiraldes

Ricardo Güiraldes nació en 1886, en medio de una acaudalada familia porteña. Sus primeras palabras las dijo en Francia, adonde su familia se traslado cuando el niño había cumplido un año. Ricardo pasó en Europa su primera infancia, aprendiendo a hablar francés, alemán y por último castellano.

En 1890 los Güiraldes vuelven a Buenos Aires. La vida de Ricardo se repartía entre la casa en plena ciudad y la estancia "La Porteña" en San Antonio de Areco.
El despertar a la vida en las grandes ciudades del mundo marcó su futuro estilo cosmopolita y universal.

Su infancia en el campo le descubrió al gaucho y marcó el objetivo final de su obra literaria.
Desde su adolescencia, Ricardo Güiraldes alternó la vida en el campo con la lectura. Devoró los libros de los narradores clásicos de la vanguardia. Probó escribiendo sus primeras páginas y contó acerca de quienes las leyeron: "Todos se reían, como era debido".
En su juventud tuvo un fugaz paso por las facultades de arquitectura y derecho en las que no logró más que aplazos.

Comenzó entonces sus viajes con amigos alrededor del mundo, donde alejado de "La Porteña", no se decidía a escribir.

Se convirtió en el más pícaro de los playboys, las fiestas, la noche, el tango y las mujeres. Europa se rindió a su encanto. Pero entre todas las mujeres, Ricardo se rindió a una argentina, Adelina del Carril. Con ella se casó en 1913 y de ese matrimonio nacieron en 1915 los dos primeros libros de Güiraldes: "El cencerro de cristal" y "Cuentos de muerte y de sangre". Fueron rotundamente despreciados por la crítica e ignorados por el público. Ricardo los tiró en el pozo de "La Porteña".
En el texto, explica el porque del fracaso de estos dos primeros libros de Güiraldes. De los escritores de esa época, solo Leopoldo Lugones reconoció el narrador nato y exquisito que palpitaba en Ricardo Güiraldes.

En 1923 publico Xaimaca ,libro de viajes en forma de novela , de estilo e imagineria poéticos e impresionistas.En 1926, Ricardo Güiraldes había recorrido con sus viajes las grandes ciudades del mundo.

En todas partes encontró un cuadro similar. El paisaje estaba dominado por la era industrial y su herramienta fundamental, la producción en cadena.

Hombres y mujeres solo eran un engranaje, una pieza más de las grandes fábricas y empresas.
Había nacido la sociedad de masas. Las personas apretadas en las ciudades, perdían su identidad para sumarse a la multitud.

Güiraldes con su obra proponía al lector recuperar su identidad perdida. Ser uno, en lugar de muchos.

Ricardo Güiraldes logró que el folklorismo trascendiera sus límites locales. Creó un lenguaje universal. el gaucho y La Pampa perdieron su encierro y se sumaron al bagaje literario de las gentes de cada rincón del planeta.

Su obra culmina con el clásico Don Segundo Sombra (1926) cuya historia se basa en el Kim de R. Kipling , con metáforas procedentes del vanguardismo frances de principios de siglo, en esta obra el cosmopolismo literario y el arraigo al país se funden en una de las producciones más características de la moderna literatura latinoamericana. Postumamente se publicaron sus Poemas Solitarios(1928)

Edgar Allan Poe

2008-10-07T12:00:00.000-07:00

Edgar Alan Poe

(Boston, 19 de enero de 1809 - Baltimore, 7 de octubre de 1849)

Fue un escritor, poeta, crítico y periodista romántico estadounidense, generalmente reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, del cual fue uno de los primeros practicantes en su país. Fue renovador de la novela gótica, recordado especialmente por sus cuentos de terror. Considerado el inventor del relato detectivesco, contribuyó asimismo con varias obras al género emergente de la ciencia-ficción. Por otra parte, fue el primer escritor estadounidense que intentó hacer de la escritura su modus vivendi, lo que tuvo para él consecuencias desastrosas.

Fue bautizado como Edgar Poe en Boston, Massachusetts, y sus padres murieron cuando era niño. Fue recogido por un matrimonio adinerado de Richmond, Virginia, Frances y John Allan, aunque nunca fue adoptado oficialmente. Pasó un curso académico en la Universidad de Virginia y posteriormente se enroló, también por breve tiempo, en el ejército. Sus relaciones con los Allan se rompieron en esa época, debido a las continuas desavenencias con su padrastro, quien a menudo desoyó sus peticiones de ayuda y acabó desheredándolo. Su carrera literaria se inició con un libro de poemas, Tamerlane and Other Poems (1827).

Por motivos económicos, pronto dirigió sus esfuerzos a la prosa, escribiendo relatos y crítica literaria para algunos periódicos de la época; llegó a adquirir cierta notoriedad por su estilo cáustico y elegante. Debido a su trabajo, vivió en varias ciudades: Baltimore, Filadelfia y Nueva York. En Baltimore, en 1835, contrajo matrimonio con su prima Virginia Clemm, que contaba a la sazón 13 años de edad. En enero de 1845, publicó un poema que le haría célebre: "El cuervo". Su mujer murió de tuberculosis dos años más tarde. El gran sueño del escritor, editar su propio periódico (que iba a llamarse The Stylus), nunca se cumplió.

Murió el 7 de octubre de 1849, en la ciudad de Baltimore, cuando contaba apenas 40 años de edad. La causa exacta de su muerte nunca fue aclarada. Se atribuyó al alcohol, a congestión cerebral, cólera, drogas, fallo cardíaco, rabia, suicidio, tuberculosis y otras causas.

La figura del escritor, tanto como su obra, marcó profundamente la literatura de su país y puede decirse que de todo el mundo. Ejerció gran influencia en la literatura simbolista francesa y, a través de ésta, en el surrealismo, pero su impronta llega mucho más lejos: son deudores suyos toda la literatura de fantasmas victoriana y, en mayor o menor medida, autores tan dispares e importantes como Charles Baudelaire, Fedor Dostoyevski, Franz Kafka, H. P. Lovecraft, Ambrose Bierce, Guy de Maupassant, Thomas Mann, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, etc. El poeta nicaragüense Rubén Darío le dedicó un ensayo en su libro Los raros.

Poe hizo incursiones asimismo en campos tan dispares como la cosmología y la criptografía. Su trabajo ha sido asimilado por la cultura popular a través de la literatura, la música, tanto moderna como clásica, el cine (por ejemplo, las muchas adaptaciones de sus relatos realizadas por el director estadounidense Roger Corman), el cómic, la pintura (varias obras de Gustave Doré, v. gr.) y la televisión (cientos de adaptaciones, como las españolas para la serie Historias para no dormir).

En una de sus cartas, dejó escrito:

Mi vida ha sido capricho, impulso, pasión, anhelo de la soledad, mofa de las cosas de este mundo; un honesto deseo de futuro.

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XI CONCURSO PROVINCIAL DE POEMAS Y IX DE CUENTOS BREVES “EL CHACO VIVE A TRAVES DE SUS LETRAS 2008”

ORGANIZA: Biblioteca Escolar-Popular “Constancio C. Vigil” AUSPICIAN: Subsecretaría de Cultura de la Provincia del Chaco y Dirección de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Las Breñas.-BASES

• PARTICIPANTES: Podrá participar toda persona residente de la Provincia del Chaco y de Provincias limítrofes.

• OBRAS: Las obras deberán ser originales e inéditas, no premiadas antes. Temática libre. Los poemas no deberán tener más de 60 versos ni menos de ocho, y los cuentos no deberán exceder las tres carillas.

• PRESENTACION: Los trabajos serán presentados mecanografiados, por triplicado, escritos en una carilla y a doble espacio, tener título y firmada con seudónimo, admitiéndose dos trabajos por autor en cada género.

• RECEPCION: Los trabajos se entregarán o enviarán por correo a: XI CONCURSO PROVINCIAL DE POEMAS Y IX DE CUENTOS BREVES. Biblioteca Escolar-Popular “Constancio C. Vigil”, Sarmiento y Estrada - C.P.3722- Las Breñas - Chaco, en sobre cerrado, sin identificación. En ese sobre y junto con las obras, deberá incluirse otro sobre cerrado, consignando los siguientes datos: apellidos y nombres, DNI., domicilio, T.E., dirección de correo electrónico personal (y/u otro alternativo), edad, fecha de nacimiento, que en su parte exterior tendrá escrito el nombre del trabajo, el seudónimo y el rubro. Se recibirán obras hasta el 05-12-2008, teniéndose en cuenta la fecha del Matasello de aquellas que fueron enviadas por Correspondencia Postal.

• JURADO: El jurado estará formado por miembros de reconocida autoridad. Sus nombres se darán a conocer junto a la publicación de las obras premiadas el 10 de marzo de 2009. Su fallo será inapelable. Las identidades de los ganadores serán publicados por los distintos medios de comunicación de la Provincia.

• PREMIOS: Los premios que se otorgarán: 1º, 2º y 3º premio, y Menciones Especiales, en cada rubro. Consistirán en plaquetas y certificados.

• OTROS ASPECTOS: Los originales y copias de las obras no serán devueltos.
Los ganadores dan autorización expresa a la Biblioteca Escolar Popular “Constancio C. Vigil” y/o los auspiciantes para la difusión y reproducción de las obras premiadas en la forma y las condiciones que éstos estimen pertinente. Dicha autorización se otorga en forma totalmente gratuita. La Biblioteca se compromete a una publicación quinquenal de las obras premiadas. La entrega de premios a los ganadores se llevará a cabo en un Acto Público que se dará a conocer oportunamente. Cualquier situación no prevista en estas bases será resuelta exclusivamente por la Biblioteca Escolar Popular “Constancio C. Vigil”. La participación en este concurso implica el conocimiento y aceptación de todas sus condiciones, las que se encuentran contenidas en estas bases.

FORMULARIO A COMPLETAR Y ENVIAR EN SOBRE CERRADO

APELLIDOS Y NOMBRES: ............................................................................................................

D.N.I. ...................................... EDAD .....................FECHA DE NAC. ..........................................

DOMICILIO ...................................................................... E-MAIL...............................................

LOCALIDAD ...................................................................................................... C.P. ....................

PROVINCIA ............................................................................ T.E. ...............................................

OBRA PRESENTADA .....................................................................................................................

SEUDONIMO ..................................................................................................................................

Truman Capote

2008-09-30T00:00:00.000-07:00

Tal día como hoy del año 1924 nacía en Nueva Orleans Truman Capote

Su nombre verdadero era Truman Streckfus Persons. Naió en Nueva Orleans, 30 de septiembre de 1924 y murió en Los Ángeles el 25 de agosto de 1984. Fue un periodista y escritor estadounidense, principalmente conocido por su novela-documento A sangre fría (1966) y por Desayuno en Tiffany's (1958).

Adoptaría el nombre del segundo marido de su madre, un cubano llamado Joe García Capote. En su infancia vivió en las granjas del sur de los Estados Unidos y, según sus propias palabras, empezó a escribir para mitigar el aislamiento sufrido durante su infancia. Estudió en el Trinity School y en la St. John's Academy de Nueva York. A los 17 años ya era un consumado periodista: trabajaba para la revista The New Yorker. Con 21 años abandona la revista y publica un relato –Miriam- en la revista Mademoiselle, que se hace acreedor al Premio O’Henry. La crítica lo aplaude sin reservas y lo considera un discípulo de Poe. En 1948, a los 23 años, publica su primera novela, Otras voces, otros ámbitos, una de las primeras en las que se plantea de forma abierta el tema de la homosexualidad. Otras novelas suyas serían: El arpa de hierba (1951) y Se oyen las musas (1956), además de la famosa Desayuno en Tiffany's (1958), que también sería adaptada al cine por Blake Edwards, con Audrey Hepburn en el papel de Holly Golightly.

En 1966 crea "A sangre fría" que será su trabajo más celebrado. Con ella acuñaría el término non-fiction-novel, creando un referente para lo que luego sería el nuevo periodismo estadounidense. La novela, publicada tras 5 años de intensa investigación, cuenta el suceso real del asesinato de la familia Clutter, y es llevada al cine en 1967 por Richard Brooks. Del libro se venderían más de trescientos mil ejemplares, permaneciendo en la lista de los libros más vendidos del New York Times durante treinta y siete semanas.

Sus relaciones con el cine se extendieron además a la escritura de guiones, entre los que destaca el de The Innocents, de Jack Clayton (1961). Incluso interpretó un papel en Un cadáver a los postres (Robert Moore, 1976).

En la década de 1950 reanudó su actividad periodística, realizando entrevistas para la revista Playboy.

Uno de los más excéntricos personajes de Truman Capote fue él mismo. Su éxito literario fue acompañado de un gran éxito social, lo que le permitió tratar con intimidad a buena parte de la aristocracia neoyorquina de su época. Sus relaciones con la alta sociedad se rompieron definitivamente cuando publicó algunos capítulos de su novela inconclusa Plegarias atendidas, en la que aireaba vivencias íntimas de algunos sus amigos más famosos apenas disfrazados de personajes de ficción. Él hablaba de esta novela como de su gran obra, para la que había tomado como modelo al Marcel Proust de En busca del tiempo perdido.

En el desgarrador autorretrato del autor y su imaginario gemelo, de su libro Música para camaleones, decía de sí mismo: "Soy alcohólico. Soy drogadicto. Soy homosexual. Soy un genio.", frase que desde entonces se asocia con él. Este libro, último de su bibliografía, es una brillantísima colección de entrevistas, con un relato central, Handcarved Coffins, una clara representación del espíritu periodístico del autor. Es también conocido por la semblanza que realiza de Marilyn Monroe en la entrevista titulada Una adorable criatura.

También escribió, entre otros: la colección de cuentos Un árbol de noche y otros cuentos (1949), el libro de viajes Color local, el cuento Una Navidad y la colección de entrevistas El duque en sus dominios.
Su depresión lo llevó a un proceso de autodestrucción, dependiendo cada vez más de los psicofármacos que, combinados con el alcohol, deterioraron su salud y sus relaciones con todos sus amigos, hasta morir por sobredosis en 1984. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Angeles, California.

En el año de 2005 se realiza la película Truman Capote, bajo la dirección de Bennet Miller, en la cual se narra el período de su vida transcurrido durante la investigación de su libro A sangre fría, sobre el asesinato de una familia en Kansas, y cómo el escritor desarrolla una estrecha relación con Perry Smith, uno de los asesinos. Philip Seymour Hoffman ganó el premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por su interpretación de Truman Capote. La película tuvo, además, cuatro nominaciones: Mejor película, Mejor director, Mejor actriz de reparto y Mejor guión adaptado.

En el año 2006 se estrena Infamous(en España, bajo el titulo [http://www.labutaca.net/films/44/infamous.htm Historia de un crimen), donde actúan: Toby Jones, como Capote; Sigourney Weaver, en el papel de Babe Paley, y Sandra Bullock como Harper Lee. Se trata de una adaptación de la novela de George Plimpton Capote: In Which Various Friends, Enemies, Acquaintances and Detractors Recall His Turbulent Career (1997). El guionista y director Douglas McGrath ofrece un contraste entre el Capote en Kansas y sus aventuras posteriores en medio de la alta sociedad neoyorquina.

Aquel olor...

2008-09-29T00:00:00.000-07:00

Aquel olor

Amado Nervo

En qué cuento te leí?
¿En qué sueño te soñé?
¿En qué planeta te vi
antes de mirarte aquí?
¡Ah! ¡No lo sé..., no lo sé!

Pero brotó nuestro amor
con un antiguo fervor,
y hubo, al tendernos la mano,
cierta emoción anterior,
venido de lo lejano.
Tenía nuestra amistad
desde el comienzo un cariz
de otro sitio, de otra edad,
y una familiaridad
de indefinible matiz...

Explique alguien (si lo osa)
el hecho, y por qué, además,
de tus caricias de diosa
me queda una misteriosa
esencia sutil de rosa
que vienen de un siglo atras...

2008-09-28T00:00:00.000-07:00

Tal día como hoy del año 1966 moría André Bretón, impulsor del surrealismo

André Breton (Tinchebray, Francia, 19 de febrero de 1896 - París, 28 de septiembre de 1966), fue un escritor francés, conocido como el principal impulsor del movimiento surrealista.

De origen modesto, comenzó a estudiar medicina por presiones familiares. Movilizado en Nantes, durante la Primera Guerra Mundial, en 1916, conoció a Jacques Vaché, que ejerció sobre él una gran influencia, a pesar de haber escrito únicamente cartas de guerra. Entra en contacto con el mundo del arte a través del grupo dadaísta en 1916. Durante la guerra trabajó en hospitales psiquiátricos, donde estudió las obras de Sigmund Freud y sus experimentos con la escritura automática (escritura libre de todo control de la razón y de preocupaciones estéticas o morales), lo que influyó en su formulación de la teoría surrealista. Se convirtió en pionero de los movimientos antirracionalistas conocidos como dadaísmo y surrealismo. En 1920 publicó su primera obra Los campos magnéticos, en la que exploraba las posibilidades de la escritura automática. Al año siguiente rompió con Tristan Tzara, el fundador del dadaísmo.

Fundó con Louis Aragon y Philippe Soupault la revista Littérature. En 1924 escribió el Manifiesto surrealista y a su alrededor se formó un grupo compuesto por Philippe Soupault, Louis Aragon, Paul Éluard, René Crevel, Michel Leiris, Robert Desnos, Benjamin Péret, deseosos de llegar al «Cambiar la vida» de Rimbaud y «Transformar el mundo» de Marx. «El surrealismo se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos y a sustituirlos en la resolución de los principales problemas de la vida». En este manifiesto además se asientan las bases del automatismo psíquico como medio de expresión artística que surge sin la intervención del intelecto. Muy pronto el movimiento se acerca a la política y en 1927 Aragon, Éluard y Breton se afilian al Partido Comunista, aunque la idea surrealista se alejará muy pronto del comunismo oficial. En 1928 publica en París Le surréalisme et la peinture. Con la publicación del Segundo manifiesto surrealista (1929) llegó la polémica: Breton, líder, o más bien "papa negro" del movimiento surrealista, concretaba la noción de surrealismo y afirmaba que debía caminar junto a la revolución marxista —fue miembro del Partido Comunista Francés desde 1927 a 1935—; por lo tanto, excomulgó, condenó y expulsó del grupo a todos aquellos que no coincidían con sus ideas; entre los expulsados se encontraron Roger Vitrac, Philippe Soupault, Antonin Artaud, Salvador Dalí y Robert Desnos. Escribe el libro de poesías La Inmaculada Concepción(1930) y Los vasos comunicantes, éste junto al también escritor Paul Éluard (1932).

La vanguardia española le citó en revistas como Alfar, Grecia, Hélix, Terramar, Art etc. y en 1922, con motivo de la exposición de Francis Picabia en las Galerías Dalmau, estuvo en España. En 1935 visitó Tenerife para asistir a la Exposición Surrealista organizada por la revista Gaceta de Arte, dirigida por Eduardo Westerdahl, lo que supuso un hito en la historia de la creación cultural en Canarias. Sobre esta experiencia escribió El viaje a Tenerife (1935), ensayo, y el poema Le château étoilé.

En 1934 contrajo matrimonio con Jacqueline Lamba, inspiradora de El amor loco. Dos años después nace su hija Aube. Su obra más creativa es Nadja, en parte autobiográfica. En 1937 inaugura la galería "Gradiva" en la calle de Seine, viaja a México donde conoce a Trotski, e influido por el trotskismo, redacta una nueva toma de posición, con el título de Manifiesto por un arte revolucionario independiente.

En 1941 se embarca en el Capitaine-Paul-Lemerle hacia Martinica, donde es internado en un campo. Liberado bajo fianza llega a Nueva York para un exilio que durará cinco años y publica los Prolegómenos a un tercer manifiesto o no, conocido también como Tercer manifiesto surrealista. Escribe La lanterne sourde (La linterna sorda). Un año después funda en la ciudad estadounidense de Nueva York la revista VVV. Es en esa ciudad donde conocerá a su nueva esposa, Elisa. Al comienzo de la segunda guerra mundial, vigilado por el gobierno de Vichy, se refugió en América; volvió a París en 1946. En 1956 funda una nueva publicación, Le Surrealisme Même, siguiendo hasta su muerte en 1966 animando al grupo surrealista. Poco antes de morir, le decía a Luis Buñuel, hoy nadie se escandaliza, la sociedad ha encontrado maneras de anular el potencial provocador de una obra de arte, adoptando ante ella una actitud de placer consumista. Murió en la mañana del 28 de septiembre de 1966, en el hospital Lariboisière (París). Fue enterrado en el cementerio de Batignolles, a pocos metros de la tumba de su amigo Benjamín Péret. Su poesía, recopilada en Poemas (1948), refleja la influencia de los poetas Paul Valéry y Arthur Rimbaud.

Ensayos

* Manifiesto surrealista (1924, 1930, 1946)
* El Surrealismo y la pintura (1928)
* Segundo manifiesto (1929)
* Antología del humor negro (1940)
* Prolegómenos a un tercer manifiesto o no (1942)
* Delito Flagrante (1949)
* El surrealismo a través de sus obras (1954)

Poesía

* Poemas (1948)

Otras obras

* Monte de piedad (1919)
* Los campos magnéticos (1920) (con Philippe Soupault)
* Claro de tierra (1923)
* Los pasos perdidos (1924)
* Nadja (1928)
* Los vasos comunicantes (1932)
* Point du jour (1934)
* El amor loco (1937)
* Arcade 17 (1944)
* La llave de los campos (1953)
* Ella
* El Quijote (1954)

2008-09-26T00:00:00.000-07:00

BASES DEL PREMIO III PREMIO INTERNACIONAL VIVENDIA DE RELATO

Vivendia y Ediciones Irreverentes organizan el III Premio Internacional
Vivendia de Relato tras el rotundo éxito de la segunda edición, en la que
participaron 156 obras de 17 países. La obra ganadora se editará en el
prestigioso catálogo de esta editorial.

Podrán concurrir al premio aquellos originales que reúnan las siguientes
condiciones:

a) Libros de relatos inéditos escritos en español, independientemente de la
nacionalidad del país del autor

b) Extensión mínima de 130 páginas (formato DIN A-4), a un espacio y medio,
por una cara.

c) No haber sido premiadas en otro concurso, ni hallarse pendientes de fallo
en cualquier premio.

d) Se establece un primer premio consistente en la publicación de la obra
ganadora.

e) Los derechos de autor de la 1ª edición serán del 10% sobre el PVP del
libro sin IVA.

f) Cada autor podrá presentar cuantos obras desee, enviando una única copia
con páginas numeradas, mecanografiadas, y sin la firma del autor, sustituida
por lema o seudónimo escrito en cabecera, acompañada de plica cerrada, con
el mismo titulo, que contendrá nombre y apellidos, domicilio, teléfono y
correo electrónico del autor, así como una breve nota bio-biográfica. La
obra estará cosida o encuadernada.

g) Los trabajos se enviarán por correo a Ediciones Irreverentes, C. Martínez
de la Riva, 137. 28018 Madrid. Indicando en el sobre: I Premio Internacional
Vivendia de Relato. El plazo de recepción de originales expira el día 20 de
octubre de 2008. Se aceptará como fecha válida la consignada en el
matasellos del sobre. Los participantes que residan fuera de España podrán
enviar su obra por correo electrónico, enviando la obra en word y un
documento de word adjunto a modo de plica a edicionesirreverentes@com

h) Vivendia y Ediciones Irreverentes formarán un jurado compuesto por cinco
personas. La ganadora será aquella que logre la mayoría de los votos. El
veredicto del jurado será inapelable.

i) El fallo será anunciado a los medios de comunicación en un plazo no
superior a los cinco días una vez que el jurado designe el ganador.

j) El acto de entrega del premio será organizado por Vivendia y se llevará a
cabo en Guadalajara o Madrid. El autor ganador deberá asistir
obligatoriamente al acto de entrega del premio.

La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases y
del fallo del Jurado. No se devolverán los originales recibidos.

2008-09-25T00:35:00.000-07:00

Romanticismo

2008-09-24T00:00:00.000-07:00

El Romanticismo español se inició con notable retraso frente al alemán y al francés, debido principalmente a razones políticas: hasta 1833 reinó el absolutista Fernando VII cuyo gobierno dificultó la generalización de un movimiento cultural que defendía la libertad y condujo al exilio a buena parte de los intelectuales liberales, entre ellos a quienes iban a protagonizar el nuevo Romanticismo, una vez muerto el monarca. Éste es el caso del Duque de Rivas, Martínez de la Rosa y Espronceda entre otros, quienes a su regreso a España tras la muerte del rey hicieron triunfar la nueva estética desde unos planteamientos liberales bastante moderados.

El Romanticismo se inició en 1834 con la publicación del poema El moro expósito, del Duque de Rivas, y el estreno del drama La conjuración de Venecia, de Martínez de la Rosa.
Su vigencia apenas sobrepasó una decena de años, si bien la novela que inaugura el Realismo (La gaviota, de Fernán Caballero) se editó en 1849 y todavía algunos escritores continuaron por algún tiempo dando a la imprenta sus creaciones románticas y representando sus dramas históricos. Posteriormente pervivieron sus valores en románticos rezagados como Gustavo Adolfo Bécquer, uno de los poetas más excelsos del siglo, y Rosalía de Castro.

Caracterizan la estética romántica una ferviente pasión por la libertad, que llevó a los escritores a rechazar reglas generales y universales (por eso, el gusto de entonces por la literatura clásica española, siempre creada al margen de las reglas) y a exaltar la libre inspiración, y la exclusión de todo dictado que no provenga de la propia voluntad artística: se disolvieron las fronteras entre los géneros (en el teatro se mezclaron, como en el Barroco, lo trágico y lo cómico; en la poesía, se combinaron lírica y épica), las exigencias de las unidades dramáticas fueron desobedecidas, se rehuyó la exigencia neoclásica del buen gusto... El presupuesto general era la ruptura con la creencia de que la obra de arte debe ajustarse a modelos preestablecidos; el Romanticismo invocaba como único precepto el valor individual o subjetivo que debería imponer la propia obra.

Durante el Romanticismo la creación literaria sirvió para manifestar espontáneamente la subjetividad, el sentimiento y la emoción, la insatisfacción generada por un mundo frustrante que hizo preferir épocas pasadas al prosaísmo de la contemporánea (de ahí el gusto por las historias medievales manifestadas en dramas, novelas, leyendas, etc.). Característico de este tiempo es un desasosiego espiritual causado por el choque entre lo deseado y lo vivido, por la confrontación entre el ideal y la realidad, el yo y el mundo.

Bécquer, como ya dijimos, es caso bien distinto al de Espronceda. Romántico tardío, sigue el modelo de inspiración germánica, más delicado; íntimo y sosegado.
Nacido en Sevilla en 1836, pasó casi toda su vida en Madrid, en donde contrajo un matrimonio poco feliz y duradero. Desempeñó trabajos burocráticos y ejerció el periodismo. Tras penosos avatares, murió prematuramente en 1870.
Bécquer cultivó con igual fortuna la prosa y el verso, como veremos en sus Leyendas y sus Rimas. Además es autor de algunas obras de teatro, una Historia de los templos de España, las Cartas literarias a una mujer y las Cartas desde mi celda, escritas durante su retiro en el monasterio de Veruela cuando buscaba la recuperación de su quebrantada salud.
Bécquer escribió sus Rimas en el momento en que un grupo de poetas, al que él pertenecía, intentaba seguir una orientación alemana de poesía íntima y parca de recursos, conectada con cierta poesía tradicional muy sencilla. Sus composiciones, que se adhieren a esos criterios estéticos, tratan principalmente sobre tema amoroso y fueron apareciendo en la prensa entre 1859 y 1868. Su autor las reunió para su amigo el ministro González Bravo; en un saqueo de la casa el manuscrito desapareció, lo que obligó a Bécquer a recomponerlo en un volumen titulado Libro de los gorriones, que sirvió para que sus amigos publicaran por primera vez las Rimas en 1871, una vez muerto el escritor.
Las Rimas se editan modernamente agrupadas en cuatro grandes núcleos: el primero lo forman unos textos que versan sobre la poesía; el segundo, es el amor como experiencia gozosa; el amor como desengaño y el desamor de la ruptura es el tema central del tercer grupo; la última serie la constituyen poemas desolados sobre la soledad, la muerte, etc. Estos poemas resultan aparentemente muy sencillos: son breves y de expresión clara; sin embargo, un análisis atento mostrará que son fruto de un trabajo riguroso y exigente en su arquitectura y en su depurada expresión.
También acertó en la escritura en prosa, tal como aparece en sus Leyendas, verdaderos poemas, inspirados en historias tradicionales. Destaquemos los títulos de «Maese Pérez el organista», «El Monte de las Ánimas»...

Canción del pirata Espronceda

Con diez cañones por banda,
viento en popa, a toda vela,
no corta el mar, sino vuela
un velero bergantín.

Bajel pirata que llaman,
por su bravura, el Temido,
en todo mar conocido
del uno al otro confín.

La luna en el mar riela,
en la lona gime el viento,
y alza en blando movimiento
olas de plata y azul;
y ve el capitán pirata,
cantando alegre en la popa,
Asia a un lado, al otro Europa,
y allá a su frente Stambul.

«Navega, velero mío,
sin temor,
que ni enemigo navío,
ni tormenta ni bonanza
tu rumbo a torcer alcanza,
ni a sujetar tu valor.

Veinte presas
hemos hecho
a despecho
del inglés,
y han rendido
sus pendones
cien naciones
a mis pies.

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.

Allá muevan feroz guerra
ciegos reyes
por un palmo más de tierra;
que yo aquí tengo por mío
cuanto abarca el mar bravío,
a quien nadie impuso leyes.

Y no hay playa,
sea cualquiera,
ni bandera
de esplendor,
que no sienta
mi derecho
y dé pecho
a mi valor.

Que es mi barco, etc.

A la voz de “¡barco viene!”
es de ver
cómo vira y se previene
a todo trapo a escapar.
Que yo soy el rey del mar,
y mi furia es de temer.

En las presas
yo divido
lo cogido
por igual.
Sólo quiero
por riqueza
la belleza
sin rival.

Que es mi barco, etc.

Sentenciado estoy a muerte.
Yo me río;
no me abandone la suerte,
y al mismo que me condena
colgaré de alguna entena
quizá en su propio navío.

Y si caigo,
¿qué es la vida?
Por perdida
ya la di,
cuando el yugo
del esclavo,
como un bravo
sacudí.

Que es mi barco, etc.

Son mi música mejor
aquilones
el estrépito y temblor
de los cables sacudidos,
del negro mar los bramidos
y el rugir de mis cañones.

Y del trueno
al son violento,
y del viento
al rebramar,
yo me duermo
sosegado,
arrullado
por el mar.

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar».

LIII Bécquer

Volverán las oscuras golondrinas
en tu balcón sus nidos a colgar,
y otra vez con el ala a sus cristales
jugando llamarán.

Pero aquéllas que el vuelo refrenaban
tu hermosura y mi dicha a contemplar,
aquéllas que aprendieron nuestros nombres...
ésas... ¡no volverán!

Volverán las tupidas madreselvas
de tu jardín las tapias a escalar
y otra vez a la tarde aún más hermosas
sus flores se abrirán.

Pero aquellas cuajadas de rocío
cuyas gotas mirábamos temblar
y caer como lágrimas del día...
ésas... ¡no volverán!

Volverán del amor en tus oídos
las palabras ardientes a sonar,
tu corazón de su profundo sueño
tal vez despertará.

Pero mudo y absorto y de rodillas,
como se adora a Dios ante su altar,
como yo te he querido... desengáñate,
nadie así te amará.

2008-09-23T00:00:00.000-07:00

Bases Premio de Poesía Joven Félix Grande

La Universidad Popular José Hierro convoca el Premio Nacional de Poesía Joven “Félix Grande” en su edición de 2009 de acuerdo con las siguientes bases:

1. Podrán concurrir a este certamen los escritores residentes en España que presenten su obra escrita en lengua castellana y cuya edad no supere los treinta años cumplidos antes del 21 de marzo, Día Mundial de la Poesía.

2. La extensión de la obra estará comprendida entre los 500 y 1000 versos (se considerará la línea de prosa poética como verso), impresos en hojas tamaño DIN A 4, a doble espacio y por una sola cara.

3. Se enviarán dos ejemplares del trabajo, acompañados de un sobre en el que conste, en el exterior, el título de la obra y, en el interior, los datos del autor (plica) con una fotocopia del D.N.I. Podrán enviarse hasta el 31 de enero de 2009 a la siguiente dirección:

Delegación de Cultura
Universidad Popular José Hierro
Avda. Baunatal, 18; 5ª planta
28701 San Sebastián de los Reyes

Debe hacerse constar en el envío: Premio Nacional de Poesía Joven “Félix Grande”. Se considerarán admitidos los trabajos enviados hasta esa fecha.
4. Los trabajos serán necesariamente originales e inéditos, para lo cual el autor deberá adjuntar una declaración jurada, en la que acredite que la obra se ajusta a estas características y que no ha sido premiada en cualquier otro concurso.

5. Se concederá un único premio, dotado con 6.000 €, estando esta cantidad sujeta al R.D. 1841/1991 de 30 de diciembre sobre Reglamento del IRPF. Dicho premio en metálico conlleva, asimismo, la publicación del libro dentro de la Colección Literaria Universidad Popular, considerándose como único pago de derechos de autor.

6. El Jurado compuesto por Luis Alberto de Cuenca, Ignacio Elguero, Luz Pichel y Manuel Romero Mancha emitirá su fallo durante el mes de febrero de 2009 en la sede de la Universidad Popular, dándose a conocer el título de la obra ganadora y de las que hayan quedado finalistas. También se podrá declarar desierto el premio.

7. La entrega del premio se efectuará durante el “Día Mundial de la Poesía”, acto que la Universidad Popular celebra todos los años. El ganador se compromete a participar en dicho acto.

8. Las obras presentadas no premiadas serán destruidas.

9. La participación en este concurso implica la aceptación de todas estas bases. En lo no previsto en ellas prevalecerá el criterio de los miembros del jurado.

2008-09-22T00:00:00.000-07:00

Se acerca el otoño

El otoño se acerca con muy poco ruido:
apagadas cigarras, unos grillos apenas,
defienden el reducto
de un verano obstinado en perpetuarse,
cuya suntuosa cola aún brilla hacia el oeste.

Se diría que aquí no pasa nada,
pero un silencio súbito ilumina el prodigio:
ha pasado
un ángel
que se llamaba luz, o fuego, o vida.

Y lo perdimos para siempre.

Ángel González

2008-09-19T09:01:00.000-07:00

Tal día como hoy del año de 1911 nace William Golding

(William Gerald Golding; Saint Columb Minor, 1911 - Perranarworthal, 1993). Narrador y ensayista británico, premio Nobel de Literatura en 1983. Golding es el novelista alegórico por excelencia que intenta mostrar las dificultades -a veces la imposibilidad- que encuentra el hombre moderno para cumplir las normas elementales de la ley natural.

Recibió durante su infancia y juventud una sólida formación humanista y literaria que lo influyó para los temas posteriores de sus novelas. En 1935, cuando ya era profesor de la Bishop Wandsworths School, en Salisbury, publicó un correcto volumen de poemas. Estudió en la Universidad de Oxford, se alistó en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial, participó en el desembarco de Normandía y terminada la contienda se dedicó más seriamente a la literatura.

Publicó su primera novela en 1954, El señor de las moscas, una de las novelas más populares de la literatura inglesa contemporánea, que tuvo un gran éxito y fue considerada inmediatamente como una de las alegorías más extraordinarias de la narrativa contemporánea. En ella se cuenta la historia de un grupo de niños, que a raíz de un accidente de aviación donde murieron todos los adultos, desembarcan en una isla desierta.

La novela va describiendo la gradual conversión de los escolares, desde un estado casi adánico de primitiva inocencia, hasta la instrumentación más refinada del Mal. Los niños van creando una sociedad a su propio estilo y terminan en una organización tiránica y perversa regida por los más fuertes. La alegoría dibuja pacientemente dicha conversión, que ocurre desde los valores civilizados occidentales hasta la degradación tribal más abyecta.

Por lo general, el estilo o poética del autor se sustentó en la revelación de la parte más oscura del ser humano, el análisis de la civilización occidental y despejó el manto de hipocresía o peor aún, la inevitable naturaleza del Mal. Su fama se duplicó con las versiones cinematográficas, entre ellas la de Peter Brook en 1963. La alegoría narrativa de Golding se amplificó hasta la historia: puede ser leída como una reflexión metafísica del ser humano o como una evaluación del fascismo contemporáneo.

A esta gran novela le siguieron otras con temas parecidos, siempre presididas por un análisis de la condición tenebrosa del ser humano: Los herederos (1955), que narra el exterminio del hombre de Neandertal por el homo sapiens; La catedral (1964), un relato acerca de la construcción de la aguja de una catedral, labor humanista que lleva sin embargo a la traición y el asesinato.

Más adelante, publicó su trilogía Ritos de paso (1980) ganadora del Booker Price, Barrios cerrados (1987) y Fuego en las entrañas (1989), donde cuenta historias relacionadas con el mar. Escribió dos volúmenes de ensayos: Puertas ardientes (1965) y Un blanco móvil (1982). Su última novela, La lengua secreta, fue publicada en 1995, y en ella tomó la Grecia antigua como contexto, la ascensión del poder romano y la declinación de la cultura helénica. La prosa de Golding es irónica, clásica y refinada, y sustenta en el desarrollo gradual de los argumentos su magia narrativa. La transparencia alegórica de su obra atrae tanto a jóvenes como a adultos, lo que lo convierte en un clásico.

Su página

Concursos

2008-09-18T09:01:00.000-07:00

IV premio internacional de poesía joven La Garua

BASES

1. Podrán concurrir a este premio obras escritas en lengua castellana, sea cual sea la nacionalidad o el lugar de residencia de sus autores.

2. Las obras han de ser inéditas y no podrán haber sido premiadas en otros certámenes literarios, ni han de estar comprometidas o en trámites de publicación con ninguna editorial.

3. Los autores no podrán rebasar la edad de 35 años una vez se cumpla la finalización del plazo de la convocatoria.

4. Cada autor podrá presentar uno o varios trabajos, con una extensión mínima aproximada de 30 páginas. El tema y la forma serán libres. Los concursantes podrán enviar sus obras por correo electrónico a la dirección premiojoven@lagarua.com Los archivos deberán ser enviados en formato Microsoft Word. En un primer archivo deberá constar la obra y en un segundo los datos de identificación del concursante (nombre, domicilio, fecha de nacimiento, teléfono de contacto).

5. No se mantendrá correspondencia con los autores de los libros presentados. La dirección de correo indicada está destinada exclusivamente a la recepción de los originales. La Garúa Libros acusará recibo inmediato a la dirección de correo electrónico de procedencia del original. La Garúa Libros no asume responsabilidad en caso de virus u otras anomalías.

6. El plazo de admisión de trabajos comenzará el día 10 de septiembre y finalizará el 10 de diciembre de 2008.

7. Se establece un único premio, el cuál será editado en el mes de septiembre de 2009.

8. Los autores premiados conservarán la propiedad intelectual de la obra, percibiendo los derechos correspondientes de la primera edición.

9. El jurado estará compuesto por los siguientes miembros: Marcos Canteli, Elena Medel y Raúl Quinto.

10. El premio podrá ser declarado desierto.

11. El fallo del jurado será inapelable y se dará a conocer públicamente la última semana de enero de 2009.

12. La participación en este premio supone la total aceptación de las bases.

Convoca:

LA GARÚA LIBROS
Mossèn Camil Rossell, 26
08921 Santa Coloma de Gramenet
Barcelona - España

Tel: 93 468 54 33
Fax: 93 468 50 33
direccion@lagarua.com
http://www.lagarua.com

PRIMER PREMIO INTERNACIONAL DE COMIC PLANETA DEAGOSTINI

Planeta DeAgostini convoca el Primer Premio Internacional de Cómic.

El premio esta dotado con 20.000 euros y la publicación de la obra ganadora.

Apreciados compañeros,

Os adjunto la nota de prensa del Primer Premio Internacional de Cómic Planeta DeAgostini, premio que tiene como objetivo promover la creación de nuevos proyectos de calidad, al mismo tiempo, que dar una oportunidad a nuevos valores en el mundo de

la historieta. Cualquier autor que busque una oportunidad puede presentarse al Primer Premio Internacional de Cómic, haya publicado antes o no. Las bases del concurso se encuentran en la web: www.planetadeagostinicomics.com

La plazo para la recepción de trabajos originales empezó el pasado 30 de julio y acabará el próximo 15 de noviembre. El veredicto del jurado se dará a conocer a finales de enero del 2009.

La cuantía del premio, la garantía de publicación y entrar a formar parte de una gran editorial como Planeta DeAgostini hacen que este Premio Internacional de Cómic tenga la voluntad de convertirse en el más importante en el mundo del cómic en nuestro país.

2008-09-17T09:01:00.000-07:00

Tal día como hoy de 1580 nació Francisco de Quevedo

Francisco Gómez de Quevedo y Villegas, hijo de Pedro Gómez de Quevedo y Villegas y de María Santibáñez, nació en Madrid el 17 de septiembre de 1580 en el seno de una familia de la aristocracia cortesana. Escritor español, que cultivó con abundancia tanto la prosa como la poesía y que es una de las figuras más complejas e importantes del Siglo de Oro español.

En Madrid cursó sus primeros estudios en el Colegio Imperial de los jesuitas; —hoy Instituto de San Isidro— y después en la prestigiosa universidad de Alcalá de Henares; después cursó estudios de teología en la Universidad de Valladolid (1601-1606), ciudad que por aquellos años era la capital de España.

Hombre de acción envuelto en las intrigas más importantes de su tiempo, era docto en teología y conocedor de las lenguas hebrea, griega, latina y modernas. Destacaba por su gran cultura y por la acidez de sus críticas; acérrimo enemigo personal y literario del culterano Luis de Góngora, el otro gran poeta barroco español.

El año 1606 vuelve a su Madrid natal en busca de éxito y fortuna a través del duque de Osuna que se convierte en su protector; también entabla un pleito por la posesión del título nobiliario del señorío de La Torre de Juan Abad, —pequeña villa dependiente del municipio de Villanueva de los Infantes (Ciudad Real) al sur de La Mancha—. Se traslada a Italia en el año 1613, llamado por el duque de Osuna, entonces virrey de los reinos de Nápoles y Sicilia, el cual le encarga importantes y arriesgadas misiones diplomáticas con el fin de defender el virreinato que empezaba a tambalearse; entre éstas intrigó contra Venecia y tomó parte en una conjura. El duque de Osuna cayó en desgracia en 1620 y Quevedo fue arrastrado en la caída y desterrado a sus posesiones de La Torre de Juan Abad, después, sufrió presidio en el monasterio de Uclés (Cuenca) y arresto domiciliario en Madrid. Por defender con virulencia la propuesta que el Apóstol Santiago fuese elegido el patrón de España, en pugna con los carmelitas que proponían a Santa Teresa, se vuelve a ver Quevedo castigado al destierro de nuevo en La Torre de Juan Abad. Esta etapa azarosa y desgraciada marcó todavía más su carácter agriado y además entró en una crisis religiosa y espiritual, pero desarrolló una gran actividad literaria. Con el advenimiento del reinado de Felipe IV cambia algo su suerte; el rey le levanta el destierro pero el pesimismo ya se había apoderado de él.

Su matrimonio con la viuda Esperanza de Mendoza (1634) tampoco le proporcionó ninguna felicidad al gran misógino y se separó de ella a los pocos meses.

De nuevo se siente tentado por la política, pues ve el desmoronamiento que se está cerniendo sobre España y desconfía del conde-duque de Olivares, valido del rey, contra quien escribió algunas diatribas amargas. Más tarde, por un asunto oscuro que habla de una conspiración, es acusado de desafecto al gobierno, y es detenido en 1639 y encarcelado en el monasterio de San Marcos (León), —hoy convertido en parador turístico de lujo— prisión tan miserable y húmeda, que provoca grandemente la merma de su salud.

Cuando es liberado, en 1643, es un hombre acabado y se retira a sus posesiones de La Torre de Juan Abad para después instalarse en Villanueva de los Infantes donde el 8 de septiembre de 1645 murió.

LETRILLAS SATÍRICAS [ I ] Poderoso caballero es don Dinero.

Madre, yo al oro me humillo:
él es mi amante y mi amado,
pues de puro enamorado,
de continuo anda amarillo;
que pues, doblón o sencillo,
hace todo cuanto quiero,
poderoso caballero etc. etc.

Nace en las Indias honrado,
donde el mundo le acompaña,
viene a morir en España
y es en Génova enterrado;
y, pues quien le trae al lado
es hermoso, aunque sea fiero,
poderoso caballero etc. etc.

Es galán, y es como un oro;
tiene quebrado el color;
persona de gran valor,
tan cristiano como moro;
pues que da y quita el decoro
y quebranta cualquier fuero,
poderoso caballero etc. etc.

Son sus padres principales,
y es de nobles descendiente,
porque en las venas de Oriente
todas las sangres son reales;
y, pues es quien hace iguales
al duque y al ganadero,
poderoso caballero etc. etc.

Mas ¿ a quién no maravilla
ver en su gloria sin tasa,
que es lo menos de su casa
doña Blanca de Castilla?
Pero, pues da al bajo silla
y al cobarde hace guerrero,
poderoso caballero etc. etc.

Sus escudos de armas nobles
son siempre tan principales,
que sin sus escudos reales
no hay escudos de armas dobles;
y, pues a los mismos robles
da codicia su minero,
poderoso caballero etc. etc.

Por importar en los tratos
y dar tan buenos consejos
en las casas de los viejos
gatos le guardan de gatos;
y, pues él rompe recatos
y ablanda al juez más severo,
poderoso caballero etc. etc.

Y es tanta su majestad,
(aunque son sus duelos hartos),
que con haberle hecho cuartos,
no pierde su autoridad;
pero, pues da calidad
al noble y al pordiosero,
poderoso caballero etc. etc.

Nunca vi damas ingratas
a su gusto y afición,
que a las caras de un doblón
hacen sus caras baratas;
y, pues hace las bravatas
desde una bolsa de cuero,
poderoso caballero etc. etc.

Más valen en cualquier tierra
-¡mirad si es harto sagaz!-
sus escudos en la paz,
que rodelas en la guerra;
y, pues al pobre le entierra
y hace propio al forastero,
poderoso caballero etc. etc.

2008-09-16T12:26:00.000-07:00

Unas aportaciones de Jesús Murillo Camacho que agradecemos de todo corazón.

Poema del Renunciamiento de José Ángel Buesa

Renunciaminento

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Poema Instantes de Jorge Luis Borges

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Poema Las quejas de Jesús, autor desconocido

Curso

2008-09-14T05:14:00.000-07:00

El actor, director teatral y escritor Francisco Cenamor impartirá en Leganés, durante los meses de octubre y noviembre, un curso intensivo de teatro. Durante el mismo, los participantes podrán adentrarse en el mundo del espectáculo desde una perspectiva creativa, en la que los actores y actrices puedan desarrollar sus propias iniciativas teatrales.

Duración: 50 horas en 25 días. Martes, miércoles y jueves de 19 a 21 horas.
Comienzo: mes de octubre.
Materia: exploración del espacio y el movimiento, creación desde lo cotidiano, voz y respiración, improvisación.
Precio: 250 euros curso completo (150 al inscribirse y 100 el mes siguiente).
Información completa: http://www.aulaplatosur.com/formacionpresencial.php (pinchar en "Privada").
Contacto: teatro@aulaplatosur.com o en este mismo correo. Tf 912883743 o 625096356.
Lugar: Aula Plató Sur. C/Siete Picos, 6 (entrada por la C/Madrid, junto a la Universidad) Metro Leganés Central.

Ya no tienes que ir a Madrid para hacer un curso así.

Francisco Cenamor es autor de textos teatrales y poéticos. Ha impartido clases de teatro en diversos centros y academias del Sur de Madrid. Ha participado y participa en diversos montajes teatrales y ha protagonizado recientemente apariciones en series como El síndrome de Ulises, Sin tetas no hay paraíso o Cazadores de hombres (de próximo estreno).

Localización: Leganés, Madrid

2008-09-14T00:00:00.000-07:00

Tal día como hoy del año 1920 nacía Mario Benedetti. Para cambiar un poco la rutina hemos decidido que en esta ocasión nos cuenten la vida de este gran escritor, pero no lo hará cualquiera, lo hará una gran admiradora que nos ha dejado una bonita grabación. Ella es Mariem. Gracias por tu colaboración amiga.

Su famoso poema "Hagamos un trato"

2008-09-12T00:00:00.000-07:00

Los poetas malditos

Hay cuatro poetas que ejercieron una revolución en la poesía francesa, ellos son: Baudelaire, Rimbaud, Verlaine y Mallarmé.

Poetas que se segregaron de la sociedad, huyeron de los honores, de los puestos oficiales y adquirieron aspectos de marginados sociales, conocieron la miseria, las enfermedades y el abandono.

Reaccionaron contra los poetas románticos, estos eran la voz de la sociedad, sentían y pensaban en nombre de la comunidad.

A partir de Baudelaire no se tratará del poeta sufriendo por todos, sino que será el propio sufrimiento encarnado en la poesía. Con ellos comienzan a surgir un puñado de poetas que comenzaban a reunirse en los cafés junto a artistas de la bohemia.

Estos genios generaron elaboradas reflexiones sobre el fenómeno poético, influenciados enormemente por Edgar Allan Poe.

El dogmatismo del siglo XVIII y que se prolonga hasta el siglo XIX, se ve sustituido por una juventud escéptica, agnóstica , que ha perdido la fe en los programas y serán reveladores de los males del siglo.

Baudelaire
(1821-1867)

Se encargó de tomar los principios estéticos de Gautier, para lograr una mayor profundidad. Sus temas fueron el arte, la mujer, la ciudad, la bohemia, la muerte y el hastío, entre otros; temas que molestaban y le valió la censura y el procesamiento por parte de la legislación burguesa.

Sus escritos técnicos se interesaban por la belleza más que por el arte. Belleza como efecto del arte, herencia que toma de Poe, en donde la poesía debería ser el acceso a la belleza.

Si para los románticos la belleza era tomada de la naturaleza y de los mitos como símbolos de una armonía perdida, para Baudelaire el paisaje mítico de donde provenía la fuente de inspiración era la ciudad, sus habitantes anónimos, sus miserias humanas, sus placeres, sus sueños etc.

Al respecto Baudelaire dice: “Yo encontré la definición de lo bello, de mi belleza; es algo ardiente y triste , algo un poco vago, que aleja margen a la conjetura. Voy a aplicar mis ideas a un objeto sensible, por ejemplo el objeto más interesante de la sociedad, a un rostro de mujer…”.

Ha sabido intuir las relaciones entre el amor y el mal, quedando plasmado en “Las flores del mal”, obra que le costó ser condenado por ultraje a la moral pública y a las buenas costumbres, pero lo cierto es que este libro marcó un hito en la poesía moderna.

Sería el comienzo del fin, “Las flores del mal” comenzará a ser escrita en pleno estado depresivo, producto de la sífilis, luego vendría el opio, la miseria, la hemiplejía y la muerte en agosto de 1861. Si hay algo curioso es que el 31 de mayo de 1949 la Sala Criminal del Tribunal de Casación rehabilitó la persona de Charles Baudelaire, anulando el fallo de 1857.

“Afana nuestras almas, nuestros cuerpos socavan

La mezquindad, la culpa, la estulticia, el error

y, como los mendigos alimentan sus piojos,

nuestros remordimientos, compacientes nutrimos”

(Extracto de “Al Lector”. Las Flores del Mal).

Verlaine
(1844-1896)

Su lengua es sencilla, ingenua y conmovedora, su poesía fue comparada con la música porque ha sabido jugar con los recursos de la misma. En donde todo está ahí intocable, perfecto, indecible.

Si bien fue influenciado por Baudelaire, progresivamente tomará características propias.

Sostenía que sus poesías vacilaban entre el sonido y el sentido, pudiendo captar que de la lengua Francesa se podía extraer musicalidad.

A diferencia de Baudelaire, se separá aún más de la tradición romántica, descubriendo que las sensaciones y los sentimientos se transmiten mejor suscitándolos que expresándolos.

Su deseo de ser libre es una ilusión tenaz y junto a tanta rebeldía, la poesía de Verlaine expresará espontaneidad.

En 1871 se produce el encuentro con Rimbaud, hecho que cambia el destino del poeta y de su poesía. Encuentro que provoca un enamoramiento ciego hacia Rimbaud, abandonando su vida matrimonial, para comenzar una tumultuosa aventura junto a Rimbaud. Las peleas y reconciliaciones serían innumerables hasta que un disparo del arma de Verlaine hiere a Rimbaud, para finalizar en la cárcel.

Esos años de prisión le sirven como desintoxicación física y moral. Siendo en este periodo místico- cristiano, en donde nacen “Romanzas sin palabra” (1874) y “Sensatez” (1881), reflejando su búsqueda de Paz.

Luego en la libertad volvería la vida bohemia, el alcoholismo, la miseria, que lo obligarían a internarse reiteradamente. Pero es en ese momento cuando logra la más genial de su obra: “Amar” (1888), “Paralelamente” (1889), “Liturgias íntimas” (1892) y “Elegías” (1893).

Finalmente en 1896 muere.

Rimbaud
(1884- 1891)

Fue un genio; a los 20 años ya había escrito toda su obra y a los 37 años había terminado su vida. Siendo uno de los poetas más grandes de su tiempo.

Sin embargo durante mucho tiempo su poesía permanecía ignorada, él mismo se despreocupaba de que sus poemas fueran difundidos. Serán los surrealistas los encargados de resucitar sus poesías y junto con ellas el mito Rimbaud, el del adolescente furioso y enloquecido, que quiere cambiar la vida.

Rimbaud pensaba que el hombre se había vuelto manso y mediocre, incapaz de entusiasmo de goce auténtico.

En 1871 Rimbaud descubre lo que considera la verdadera naturaleza poética: el poeta no debe ser un artista, sino un vidente y a partir de entonces pone todo el empeño en evadirse de lo real y en la penetración del universo inexplorado de las sensaciones. Dirá: “El poeta se vuelve vidente por un logro inmenso y razonado desequilibrio de todos los sentidos. Todas las formas de amor, de sufrimiento, de locura; él mismo busca, agota en sí todos los venenos….”. (Carta a P. Demeny).

En 1873 escribe “Iluminaciones”, pero es publicada por Verlaine en 1886 y también escribe “Temporada en el infierno” (1873). Dos años después deja de escribir y comienza una serie de viajes para Europa y África, dedicándose a la aventura y al tráfico. En 1891 será repatriado en forma urgente a raíz de una grave enfermedad; muere en Marsella en noviembre de ese año.

“Una noche, senté a la belleza en mis rodillas, y la encontré amarga. Y la injurié.

Tomé las armas contra la justicia.

Hui ! Oh brujas! Oh miseria, Oh rencor, a vosotros

fue confiado mi tesoro!…”.

Extracto una temporada en el infierno

Mallarmé
(1842- 1898)

En contraste con Rimbaud, Mallarmé era obstinada y rigurosa con una veta estudiosa, monótona y sedentaria.

La lectura de “Las Flores del Mal”, define su gusto por la poesía y lo aleja de las románticos.

Sus obras y proyectos más ambiciosos son de su primera época, escritos como: “Herodías”, “La Siesta de un fauno”, “Igitur”.

Intenta alcanzar una inaccesible perfección mediante el rechazo de lo real. Necesita desterrar la idea de que la auténtica poesía puede ser leída por todos. En su opinion hay que devolverle su dignidad y preservarla de la admiración fácil y trivial.

La intención de explicar el mundo y la pureza ideal, la realiza a través de dificultosos medios.

El poeta recibe, según Mallarmé infinidad de palabras y de imágenes que le dictan, espontáneamente, ya sea la inspiración o el mundo exterior. Hay que combinarlas entre sí y hacer surgir sus analogías que permitirán el descubrimiento de los recíprocos significados. De esta superposición de imágenes surgirán sus poesías.

El simbolismo de Mallarmé permitirá el intercambio de lenguajes entre los entes, es así que “La egloga” de Mallarmé inspira a Debussy su preludio de igual nombre, y en esta música se inspirará Nijinsky para revolucionar al ballet, en 1912.

El altísimo ejemplo poético y la tensa exigencia teórica de los poetas mencionados, tardaron algunos años en ser plenamente comprendidas y asimiladas y en fructificar en una nueva oleada de grandes poetas, varias de ellas recibieron el Premio Nobel, fueron figuras conocidas y respetadas. Finalmente la herencia fue recibida por la poesía moderna.

2008-09-10T00:00:00.000-07:00

IV CONCURSO DE MICRORRELATOS “LEYENDAS URBANAS”

1) La asociación cultural Colectivo Misiva, de Pola de Siero, convoca el IV Concurso de Microrrelatos “Leyendas Urbanas”.

2) Podrá participar cualquier ciudadano del mundo sin límite de edad.

3) El tema del microrrelato será libre.

4) Los textos deberán tener un máximo de veinticinco líneas.

5) Cada concursante podrá presentar un máximo de tres microrrelatos.

6) Habrá un primer premio de 700 euros y un segundo premio de 300 euros.

7) Cada concursante presentará seis copias del microrrelato (firmadas todas ellas con seudónimo), y adjuntará un sobre pequeño cerrado en cuyo exterior aparecerá también el seudónimo. Dentro de ese sobre pequeño figurará el nombre y apellidos, fotocopia del DNI, ciudad de origen, dirección, teléfono de contacto y correo electrónico.

8) Los originales deberán enviarse al Apartado de Correos 113 de Pola de Siero, Código Postal 33510 Asturias. El plazo de presentación de originales finalizará el día 20 de noviembre de 2008.

9) Los premios podrán ser declarados desiertos. En ese caso, el jurado podrá establecer uno o más accésit.

10) El fallo del jurado se hará público el día 16 de diciembre y se publicará al día siguiente en los medios de comunicación escritos asturianos y se colgará en internet en la página web oficial de la asociación (www.colectivomisiva.es)

11) La entrega del premio tendrá lugar en una fiesta el viernes 26 de diciembre, a la que se invitará a asistir al ganador.

12) El jurado estará formado por Juan Carlos Hevia (licenciado en Filología Hispánica), Sidoro Villa (profesor, escritor e ilustrador), Daniel García Granda (profesor y poeta), Javier Villanueva (profesor y dramaturgo) y David González (poeta).

13) La organización se reserva el derecho de publicar un libro con una selección de los mejores microrrelatos presentados al concurso.

14) La presentación al concurso supone la aceptación de estas bases.

15) La organización tendrá plena potestad para resolver cualquier imprevisto no recogido en las bases.

2008-09-09T00:00:00.000-07:00

Tal día como hoy en 1898 fallecía Stéphane Mallarmé, poeta simbolista francés.

Bautizado con el nombre Etienne Mallarmé, al perder a su padre en 1849, fue tutelado por sus abuelos. La muerte de su hermana María le marcó profundamente. Estudió el bachillerato en Sens. En 1862, tras conocer a una joven alemana, Maria Gerhard, dejó su empleo para vivir con ella en Londres, con la idea de prepararse para ser profesor de inglés.

Excluido del servicio militar en 1863, se casó en Londres con María el 10 de agosto y obtuvo su acreditación para enseñar inglés. En septiembre, fue nombrado jefe de estudios en el Instituto de Tournon, y posteriormente en otros institutos franceses hasta 1871, año en que se instaló en París.

El 8 de septiembre de 1898, sufrió un espasmo de faringe. Pidió a su ayudante y a su hija que destruyeran sus escritos, diciendo: «No hay herencia literaria ahí...». Por la mañana, murió.

Durante años, sus veladas literarias fueron consideradas el centro de la vida intelectual parisina. Entre otros asistentes, cabe mencionar a Stefan George, Rainer Maria Rilke, Paul Verlaine, W.B.Yeats y Paul Valéry.
Autor de una obra poética tan breve como ambiciosa, el oscuro y esteticista Mallarmé inició, en la segunda mitad del siglo XIX, una renovación de la poesía cuya influencia se siente hasta nuestros días. Dueño de una sintaxis, ritmo y vocabulario poco comunes, Mallarmé creó poemas cerrados en sí mismos, lejos de cualquier realismo, donde el sentido proviene de las resonancias. En su poesía las sonoridades y los colores juegan un rol tan importante como los sentidos cotidianos que tienen las palabras, lo cual hace su traducción realmente difícil. Según algunos autores, Mallarmé es el creador de un impresionismo literario. Junto con otros poetas, tales como Arthur Rimbaud, fue incluído en el libro Los poetas malditos de Paul Verlaine.

OBRAS

* Herodías (1864)
* Preludio a la siesta de un fauno (L'après-midi d'un faune, 1865), que sirvió de inspiración a Claude Debussy para su pieza musical homónima.
* Los dioses antiguos (Les Dieux Antiques, 1879)
* Divagaciones (Divagations1897)
* Una tirada de dados jamás abolirá el azar (Un coup de dés jamais n'abolira le hasard, 1897), su última obra y la más experimental.

BRISA MARINA

Leí todos los libros y es, ¡ay! , la carne triste.
¡huir, huir muy lejos! Ebrias aves se alejan
entre el cielo y la espuma. Nada de lo que existe,
ni los viejos jardines que los ojos reflejan,
ni la madre que, amante, da leche a su criatura,
ni la luz que en la noche mi lámpara difunde
sobre el papel en blanco que defiende su albura
retendrá al corazón que ya en el mar se hunde.
¡Yo partiré! ¡Oh, nave, tu velamen despliega
y leva al fin las anclas hacia incógnitos cielos!
Un tedio, desolado por la esperanza ciega,
confía en el supremo adiós de los pañuelos.
Y tal vez, son tus mástiles de los que el viento lanza
sobre perdidos náufragos que no encuentran maderos,
sin mástiles, sin mástiles, ni islote en lontananza...
Corazón, oye cómo cantan los marineros!

Versión de Andrés Holguín

La noche en blanco

2008-09-08T10:37:00.000-07:00

Para los que están en Madrid por estas fechas y quieran disfrutar de la poesía, vuelve,

LA NOCHE EN BLANCO

LA NOCHE EN BLANCO-MARATÓN DE POESÍA EN CAFÉ EL DESPERTAR

CAFÉ EL DESPERTAR c/ Torrecilla del Leal, 18 (Lavapiés)
Sábado 13 de septiembre de 2008, a partir de las 23 horas

Poetas participantes:
23,00h. : VIOLETTA BRAZHNIKOVA
23,15 h.: ESTHER PEÑAS
23,30 h.: FRANCISCO CENAMOR
23,45 h.: LETICIA VERA SEVES
00,00 h.: LOURDES DE ABAJO
00,15 h.: LUIS LUNA
00,30 h.: BÁRBARA BUTRAGUEÑO
00,45 h.: PABLO LUQUE
01,00 h.: JESÚS EGUÍA ARMENTEROS
01,15 h.: ALICIA GONZÁLEZ RODRÍGUEZ
01,30 h.: MARÍA SALGADO
01,45 h.: BATANIA
02,00 h.: MARÍA ÁVILA BRAVO-VILLASANTE

Sin confirmar asistencia, en caso de que acudisen su horario sería:

02,15 h.: EVA DÍAZ-CESO
02,30 h.: SOFÍA RHEI

Información recibida Francisco Cenamor

2008-09-08T00:00:00.000-07:00

Nicanor Parra

2008-09-05T00:00:00.000-07:00

Tal día como hoy en 1914 nace Nicanor Parra.

A Parra se le atribuye la antipoesía, una expresión literaria que rompe con los cánones tradicionales de la lírica. Una de sus obras más reconocidas es Poemas y Antipoemas, donde reemplaza una sintaxis cuidada y metafórica por un lenguaje cotidiano y directo.

Nicanor Parra es miembro de la familia Parra, compuesta por reconocidos artistas populares en Chile, entre ellos Roberto, Violeta y Eduardo ("Lalo").

En 1927, ingresó en el Liceo de Hombres de Chillán, donde cursó hasta el Quinto Año de Humanidades. En 1932, huyó de casa rumbo a Santiago, donde cursó el último año de educación secundaria en el Internado Nacional Barros Arana, gracias a una beca de la Liga de Estudiantes Pobres. Ahí conoció a Jorge Millas, Luis Oyarzún y Carlos Pedraza, con los cuales tuvo gran afinidad artística. El año 1933, el poeta ingresó al Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile con el fin de estudiar Matemáticas y Física. También tomó Ingeniería, Derecho e Inglés, pero pronto los abandonó. Financió sus estudios desempeñándose como inspector del INBA y fue allí cuando en 1935 publicó su primer anticuento llamado "Gato en el camino" en la Revista Nueva (publicación que fundó junto a Millas y Pedraza). El relato circuló entre los inspectores, profesores y alumnos del Internado.

Regresó del Instituto Pedagógico en 1937, para desempeñarse como profesor de matemáticas y física en el Liceo de Hombres de Chillán. El mismo año publica Cancionero sin nombre, su primer libro de versos, donde dejó entrever huellas de la poesía de García Lorca.

En 1938 es galardonado con el Premio Municipal de Santiago por su contribución a la física y la matemática.

En 1943 viaja a Estados Unidos a estudiar mecánica avanzada al medio en la Brown University, mediante una beca del Institute of International Education. Regresa en 1946 incorporándose a la Universidad de Chile como profesor titular de Mecánica Racional. En 1948 es nombrado Director Interino de la Escuela de Ingeniería1949 parte a Inglaterra gracias a la beca del Consejo Británico con la intención de estudiar cosmología en Oxford. Su paso por los Estados Unidos e Inglaterra, particularmente la inmersión en la vida cotidiana de dos sociedades desarrolladas, y su oposición a la poesía tradicional de Pablo Neruda, son fundamentales en la gestación de sus antipoemas. de la Universidad de Chile. En

Vuelve a Chile en 1951, casado con Inga Palmén, de nacionalidad sueca. En los Anales de la Universidad de Chile aparece una selección de sus antipoemas. Luego, en 1952 realiza nuevos avances en la poesía no tradicional, montando junto a Enrique Lihn, Alejandro Jodorowsky y otros, la poesía-mural quebrantahuesos, hecha con recortes de diarios.

En 1954 aparece su segundo libro: Poemas y Antipoemas. El sistema antipoético incluye entre sus elementos un personaje antiheróico, humor, ironía, sarcasmo y un verso cuyo léxico y sintaxis no obedecen al modelo literario clásico, sino al lenguaje cotidiano. En su país, este nuevo estilo de poesía fue apoyado públicamente por el crítico literario Ignacio Valente, quien ha resultado ser uno de sus máximos divulgadores.

En 1959 es invitado al congreso mundial de la paz en Pekín, China; para alcanzar la capital, viaja primero a Estocolmo, Suecia, debido a que los viajes a los países del socialismo real, en esa época de la Guerra Fría, eran exhaustivamente controlados por los organismos de seguridad occidentales. Visita a Artur Lundkvist, entonces Secretario Permanente de la Academia Sueca, y en casa de éste conoce a la escritora, Sun Axelsson, con quien se unirá sentimentalmente y que motivará, luego, el viaje de ella a Chile.

En 1969 recibe el Premio Nacional de Literatura por todo su trabajo literario y por el impacto que generó su libro Obra Gruesa, que publica ese mismo año.

En 1991, se le otorga en México el premio Juan Rulfo. También ese año es nombrado Doctor Honoris CausaUniversidad de Brown, grado que le conferirían luego también las universidades de Concepción en 1996, y del Biobío en 2000. en la

En 2000, recibe el Honorary Fellow de la Universidad de Oxford. El año 2001 recibe el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, además del Premio Bicentenario de la Corporación Cultural de Chile y Universidad de Chile.

Tras una mediática exposición en el Centro Cultural Palacio de La Moneda, donde ahorcó a todos los ex-presidentes, que causó gran impacto, en octubre de 2006 presenta su nuevo libro "Obras completas I & algo +", que llegó a ser el más vendido en la feria del libro 2006.

Obras

Cancionero sin nombre, 1937.
Poemas y antipoemas, 1954.
La cueca larga, 1958.
Antipoemas, 1960.
Versos de salón, 1962.
Manifiesto, 1963.
Canciones rusas. 1967.
Obra gruesa, 1969.
Los profesores, 1971.
Artefactos,1972.
Sermones y prédicas del Cristo de Elqui, 1977.
Nuevos sermones y prédicas del Cristo de Elqui, 1979.
El anti-Lázaro, 1981.
Poema y antipoema de Eduardo Frei, 1982.
Cachureos, ecopoemas, guatapiques, últimas prédicas, 1983.
Chistes para desorientar a la poesía, 1983.
Coplas de Navidad, 1983.
Poesía política, 1983.
Hojas de Parra, 1985.
Poemas para combatir la calvicie, 1993.
Páginas en blanco, 2001.
Lear Rey & Mendigo, 2004.
Obras completas I & algo +, 2006.
Discursos de Sobremesa, 2006

Soliloquio del individuo

Más Información

Aprendiendo...

2008-09-04T00:00:00.000-07:00

Letrilla

La letrilla es una composición poética breve, dividida en estrofas simétricas al final de las cuales se repite un mismo pensamiento en uno o más versos denominados estribillos. Se desarrolla a partir del siglo XVI.

Se trata de un poema satírico y burlesco, de tono ligero por lo general, aunque también las hay de tema religioso y lírico.

Formalmente se le relaciona con el villancico o con el romance. Sus estrofas pueden ser redondillas o quintillas dobles. La rima puede ser consonante o asonante, utilizando el verso de arte menor, octosílabo o hexasílabo.

Góngora escribió algunas letrillas de tipo lírico, basadas en la lírica popular. Sin embargo, lo habitual es que las letrillas se inspirasen en algún refrán y tuviesen carácter burlesco. Las letrillas satíricas más conocidas son las de Quevedo, que rápidamente eran asimiladas por el pueblo gracias a su tono popular:

Madre, yo al oro me humillo,

él es mi amante y mi amado,

pues, de puro enamorado,

anda continuo amarillo,

que pues doblón o sencillo

hace todo cuanto quiero,

poderoso caballero

Es Don Dinero.

(Quevedo: Letrilla satírica)

Culteranismo

El Culteranismo es una estética del Barroco español dentro de la más general del Conceptismo, con el cual comparte la intención de enrarecer y aquilatar la expresión separándola del equilibrio y claridad clásicos, pero con el procedimiento opuesto de dilatar el significado en un máximo de expresión estética no para aclarar el mensaje mediante el procedimiento de la paráfrasis, sino para impresionar y confundir con lo laberíntico, sensorial y disperso de la expresión y de aplicarse fundamentalmente al género lírico y al verso en vez de a la prosa.

El estilo culterano es una amplificación no parafrástica, porque no pretende explicar, sino deleitar con el ejercicio intelectual del enigma. Se conoce a esta estética también como Gongorismo a causa de su mayor exponente español, el poeta cordobés Luis de Góngora, que contribuyó a formarla y le dio su forma definitiva.

En otros países existió una estética semejante: en Italia el Marinismo (por el poeta Gianbattista Marino); el Preciosismo en Francia y el Eufuismo en Gran Bretaña, por cierto que desde un precedente del siglo XVI español, fray Antonio de Guevara.

El Culteranismo, término despectivo creado desde la palabra "luteranismo" para parangonar a los culteranos como herejes de la verdadera poesía, es en realidad una rama de la estética barroca del Conceptismo en cuanto dificulta cortesanamente el entendimiento de la obra literaria, no mediante la concisión y la concentración de significado (la llamada agudeza de Baltasar Gracián), como era lo habitual, sino mediante su dispersión y organización en forma de enigma para ejercitar la cultura y la inteligencia en su desciframiento en una forma más dilatada y sensorial. En las artes plásticas este arte se refleja por medio de la utilización de emblemas y alegorías.

El culteranismo, profundamente estudiado por Dámaso Alonso a raíz de la celebración del tricentenario de la muerte de Góngora en 1927, se caracteriza por el abuso o concentración de algunos recuros retóricos ya utilizados por el Manierismo:

Página inicial de Las soledades (l. I, pág. 193) en el Manuscrito Chacón.

Ornamentación sensorial del verso (aliteraciones, epítetos, etc...).
Preferencia por una sintaxis de largos y laberínticos periodos de compleja rabazón hipotáctica.
Latinización de la sintaxis mediante un extremo y violento hipérbaton y el uso de ciertas fórmulas, (A si no B, etc...) y construcciones propias del latín.
Abuso de los cultismos o palabras extraídas sin cambios del latín, que de esa manera pasaron a enriquecer el idioma.
Uso de la metáfora pura y de la imagen más audaz.
Nobilización de lo humilde y rustificación de lo noble.
Abundancia de perífrasis en forma de alusiones y elusiones de términos léxicos o referentes mitológicos y culturales.
Una abundante intertextualidad entre autores latinos, griegos y modernos.

2008-09-03T00:00:00.000-07:00

Amor de Tarde

Mario Benedetti

Es una lástima que no estés conmigo
cuando miro el reloj y son las cuatro
y acabo la planilla y pienso diez minutos
y estiro las piernas como todas las tardes
y hago así con los hombros para aflojar la espalda
y me doblo los dedos y les saco mentiras.

Es una lástima que no estés conmigo
cuando miro el reloj y son las cinco
y soy una manija que calcula intereses
o dos manos que saltan sobre cuarenta teclas
o un oído que escucha como ladra el teléfono
o un tipo que hace números y les saca verdades.

Es una lástima que no estés conmigo
cuando miro el reloj y son las seis.
Podrías acercarte de sorpresa
y decirme "¿Qué tal?" y quedaríamos
yo con la mancha roja de tus labios
tú con el tizne azul de mi carbónico.

Curso

2008-09-02T14:00:00.000-07:00

En este curso conocerás las obras poéticas y los autores fundamentales, los recursos poéticos básicos y la conciencia crítica necesaria al tiempo que afrontas el proceso creativo. Todas las clases incluyen una dimensión teórica y una dimensión práctica.

Dirección y contacto

Los cursos se imparten en Madrid en las aulas de la Escuela de Escritores, situadas en Ventura Rodríguez 11, 1º exterior derecha (metros Plaza España y Ventura Rodríguez). Para más información puedes ponerte en contacto con nuestro departamento de atención al alumno a través del teléfono 91 7583187.

Características

Duración: Nueve meses, una sesión por semana.
Inicio del curso: Miércoles, 1 de octubre.
Horario: Los miércoles, de 20.15 a 22.15.
Matrícula: Se abre un grupo en octubre. Las plazas son limitadas y se adjudican por orden de reserva.

Programa del curso: Poesía: análisis y creación personal
Primer trimestre: De los inicios al Romanticismo. La retórica y las formas tradicionales de construcción poética

1 - El ritmo. La métrica. Las figuras literarias
2 - Estructuras poéticas clásicas
3 - Lectura y trabajo con autores en castellano y en otras lenguas hasta el Romanticismo. Homero, Petrarca, Dante, Quevedo, Góngora, Calderón, Bécquer, Lord Byron...
Segundo trimestre: Del Romanticismo a las Vanguardias. Nuestro propio poema, primeras cuestiones

4 - La inspiración y el trabajo. Cómo enfrentarse a la página en blanco
5 - La elección del tema y el desarrollo del poema. Las imágenes, los símbolos, los principales elementos de vertebración del poema
6 - Lectura y trabajo con autores en castellano y en otras lenguas hasta las Vanguardias. Baudelaire, Rimbaud, Valèry, Rubén Darío, Antonio Machado, Ezra Pound, Yeats, Eluard...
Tercer trimestre: De las Vanguardias a la actualidad. Del conjunto de poemas al poemario o libro de poemas

7 - Lectura y trabajo con autores en castellano y otras lenguas hasta la actualidad. Alberti, Lorca, Cernuda, Neruda, Vallejo, Nicanor Parra, Benedetti, Ángel González, Valente, Colinas, Panero...
8 - La elección de los poemas. La distancia necesaria. La construcción del estilo
9 - Del conjunto de poemas al poemario. El poemario como estructura de estructuras

Profesores que lo imparten

Luis Luna

Ver toda la información

2008-09-02T00:00:00.000-07:00

Tal día como hoy fallecía en el año 1973 J.R.R Tolkien

De padres ingleses, John Ronald Reuel Tolkien nació el 3 de Enero en Bloemfontein, Sudáfrica. Más tarde, en 1894, nacería su hermano Hilary. Mabel Tolkien, madre de JRR, se llevó a sus hijos a Birmingham, Inglaterra, mientras que el padre de JRR, Arthur Tolkien se quedaba en Sudáfrica.

Ronald (JRR Tolkien) comenzó sus estudios en el King Edward Grammar School el año 1900. Desgraciadamente quedaría huerfano al cabo de cuatro años después de que su madre muriese a los 34 años a causa de la diabetis. Ronald y su hermano tuvieron que ir a vivir a casa de una tia en Birmingham. En 1908 Ronald comienza su primer curso en Oxford y cinco años después pasa el examen de Honours Moderations.

Ya en 1914 (año en que comenzó la Primera Guerra Mundial) Ronald se comprometió con su novia de la infancia, Edith Bratt, y volvió a Oxford para acabar su licenciatura. Se licenció con honores de primera clase en lengua y literatura inglesa un año después y fue destinado a los fusileros de Lancashire. Databa 1916 cuando se casó con Edith Bratt, pero fue enviado al frente francés. Estuvo presente en acción en el Somme como teniente segundo y le mandan de vuelta a Inglaterra como consecuencia de las heridas producidas por una granada.Durante su convalencencia comenzó a escribir EL SILMARILLION y poco después nació su primer hijo, John. Esto sucedía en 1917. Consigue el ascenso a teniente y es destinado a Staffordshire. Al finalizar la guerra vuelve con su familia a Oxford y se incorpora al equipo que prepara el New English Dictionary. Durante este tiempo trabaja como tutor independiente en Oxford.

En 1920 es nombrado lector de lengua inglesa en la Universidad de Leeds y nace su segundo hijo, Michael. Al cabo de cuatro años pasa a ser profesor de lengua inglesa en Leeds y nace su tercer hijo, Christopher. Era 1925 cuando Tolkien y E.V. Gordon publicaron SIR GAWAIN Y EL CABALLERO VERDE. Tolkien fue escogido profesor de anflosajón en Oxford. El año siguiente comenzó su amistad con C. S. Lewis y tres años después, ya el último año de la decada del los veinte, nació Priscila su hija pequeña.

El año 1936 acaba EL HOBBIT y da conferencia: BEOWULF: LOS MONSTRUOS Y LOS CRÍTICOS. El año siguiente se publica EL HOBBIT y Tolkien comenzó a escribir una continuación que acabó siendo EL SEÑOR DE LOS ANILLOS. En 1939 Tolkien hace una conferencia sobre "CUENTOS DE HADAS" y durante la Segunda Guerra Mundial trabaja sin descanso en EL SEÑOR DE LOS ANILLOS. Al acabar la guerra (1945) Tolkien es escogido Merton Professor de la lengua y literatura inglesa en Oxford.

En 1947 envia una prueba de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS a los editores, y un año después lo completó. En 1949 se publica EGIDIO, EL GRANGERO DE HAM y fue el año 1954 cuando los volumenes I y II de su obra maestra EL SEÑOR DE LOS ANILLOS fueron publicados. Al año siguiente se publicó el volumen III.

Fuen en 1959 cuando Tolkien se jubila como profesor. Tres años después se publica THE ADVENTURES OF TOM BOMBADIL y dos años después le seguiria la publicaciónde TREE AND LEAF (árbol y hoja). Corría ya el año 1965 cuando las ediciones de bolsillo americanas de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS fueron publicadas iniciando así el culto a la novela en los recintos universitarios. Dos años después se publicó EL HERRERO DE WOOTTON MAJOR y THE ROAD GOES EVER ON.

En 1968 los Tolkien se mudaron a Poole, cerca de Bournemouth. Al cabo de tres años moriría Edith a la edad de 82 años. El año siguiente Tolkien volvería a Oxford y recibiría la Cruz del Imperio Británico de manos de la reina. El 2 de septiembre de 1973 murió John Ronald Reuel Tolkien, a los 81 años de edad.

OBRAS

1925 SIR GAWAIN Y EL CABALLERO VERDE.
1937 EL HOBBIT.
1949 EGIDIO, EL GRANGERO DE HAM.
1954 EL SEÑOR DE LOS ANILLOS I y II.
1955 EL SEÑOR DE LOS ANILLOS III.
1962 THE ADVENTURES OF TOM BOMBADIL.
1964 TREE AND LEAF.
1967 EL HERRERO DE WOOTTON MALLOR.
1967 THE ROAD GOES EVER ON.

PUBLICACIONES PÓSTUMAS:

1976 THE FATHER CHRISTMAS LETTERS.
1977 EL SILMARILLION.
1980 CUENTOS INCONCLUSOS DE NÚMENOR Y LA TIERRA MEDIA.
1981 THE LETTERS OF J. R. R. TOLKIEN.
1982 MR. BLISS.
1983 THE MONSTERS AND THE CRITICS AND OTHER ESSAYS.
THE HISTORY OF MIDDLEEARTH: THE BOOK OF LOST TALES.
1984 THE HISTORY OF MIDDLEEARTH: THE BOOK OF LOST TALESPART TWO.
1985 THE HISTORY OF MIDDLEEARTH: THE LAYS OF BELERIAND.
1986 THE HISTORY OF MIDDLEEARTH: THE SHAPING OF MIDDLEEARTH.
1987 THE HISTORY OF MIDDLEEARTH: THE LOST ROAD AND OTHER WRITINGS.
1988 THE HISTORY OF MIDDLEEARTH: THE RETURN OF THE SHADOW.
1989 THE HISTORY OF MIDDLEEARTH: THE TREASON OF ISENGARD.
1989 THE HISTORY OF MIDDLEEARTH: THE WAR OF THE RING.

Concurso de microrrelatos

2008-09-01T00:00:00.000-07:00

IV CONCURSO DE MICRORRELATOS “LEYENDAS URBANAS”

Poema de Miguel Hernández cantado por Serrat

2008-08-28T00:00:00.000-07:00

2008-08-27T00:00:00.001-07:00

Soneto definiendo al amor y a sus contrariedades

Borrasca disfrazada en la bonanza;
engañoso deleite de un sentido;
dulzura amarga; daño apetecido
alterada quietud; vana esperanza.

Desapasible paz; desconfianza;
desazonado gozo; mal sufrido;
esclava libertad; triunfo abatido;
simulada traicion; fácil mudanza.

Perenne manantial de sentimientos;
efímera aprehensión que experimenta
dolorosas delicias y escarmientos.

Azarosa fortuna; cruel, violenta
zoszobra; sinsabor; desambrientos;
risa en la playa y, en el mar, tormenta.

-Margarita de Hickey yPellizzoni-

Breves explicaciones

2008-08-27T00:00:00.000-07:00

¿Qué es?

Estrofa sáfica

Es una estrofa mixta originaria de Italia que apareció en España hacia el siglo XVI, aunque ya se había usado por una de las poetisas de la Antigua Grecia; Safo de Lesbos, entre otros autores clásicos. Y este tipo de estrofas poéticas son compuestas por tres versos endecasílabos sáficos y un cuarto verso pentasílabo —adónico— con acento en la primera sílaba. Miguel de Unamuno demostró gran interés por este tipo de estrofa e introdujo en ella varias modificaciones que se atienen —en general— a esta descripción.

Ejemplo

Bosque de piedras que arrancó la historia

a las entrañas de la tierra madre,

remanso de quietud, yo te bendigo,

mi Salamanca.

Del corazón en las honduras guardo

tu alma robusta; cuando yo muera,

guarda, dorada Salamanca mía,

tú mi recuerdo.

Y cuando el sol al acostarse encienda

el oro secular que te recama,

con tu lenguaje, de lo eterno heraldo,

di tú que he sido.

fragmento de «SALAMANCA»

Si de mis ansias el amor supiste,

tú, que las quejas de mi voz llevaste,

oye, no temas, y a mi ninfa dile

dile que muero

Haiku

El haiku , derivado del haikai, es una de las formas de poesía tradicional japonesa más extendidas. El haiku tradicional consta de 17 moras (unidad lingüística de menor rango que la sílaba) dispuestas en tres versos de 5, 7 y 5 moras, sin rima. Suele contener una palabra clave denominada kigo que indica la estación del año a la que se refiere.

Tradicionalmente el haiku, así como otras composiciones poéticas, buscaba describir los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones, o la vida cotidiana de la gente. Muy influido por la filosofía y la estética del zen, su estilo se caracteriza por la naturalidad, la sencillez (no el simplismo), la sutileza, la austeridad, la aparente asimetría que sugiere a la libertad y con ésta a la eternidad.

El rincón del Haiku

2008-08-26T00:00:00.000-07:00

El pasado 9 de agosto fallecía Mahmud Darwish, considerado el poeta nacional palestino y uno de los más célebres literatos árabes contemporáneos.

En su trabajo, Palestina se convirtió en una metáfora de la pérdida del Edén, el nacimiento y la resurrección, así como la angustia por el despojo y el exilio. El poeta Naomi Shihab Nye ha comentado sobre el trabajo de Darwish:

"Darwish es el respiro esencial del pueblo palestino, el testigo elocuente del exilio y la pertenencia..."

Darwish es el segundo de ocho hijos (cinco niños y tres niñas) de una familia originaria de la aldea de Al-Birwa, a 12 km de Acre, en la zona de la Palestina histórica que hoy es Israel. La aldea fue destruida por el ejército israelí en 1948 y la familia Darwish se exilió en el Líbano, donde residió durante un año, tras lo cual volvió a entrar clandestinamente en el territorio del recién creado Estado de Israel, estableciéndose en la aldea galilea de Dair al-Asad y luego en la de Al-Yadida. Mahmud repartió sus estudios primarios, pues, entre el Líbano, estas dos aldeas y una tercera, Kafr Yasif, donde huyó su familia tras ser descubierta su residencia ilegal en Al-Yadida. En esta última completó su educación secundaria.

Tras acabar la secundaria ingresó en el Partido Comunista de Israel, trabajando como coeditor de su revista Al-Fayr (La Aurora), al tiempo que empezaba a publicar poesía en el diario Al-Yadid (El Nuevo), del que llegó a ser también editor, y la revista Al-Ittihad (La Unidad).

Entre 1961 y 1970 fue arrestado en numerosas ocasiones por las autoridades israelíes a causa de sus escritos y de su actividad política contra la ocupación de Palestina. Finalmente, salió del país hacia Moscú, desde donde iría a El Cairo primero y luego a Beirut. Allí ingresaría en la Organización para la Liberación de Palestina (OLP), trabajando en sus secciones de investigación y publicaciones. Darwish fue miembro del comité ejecutivo de la OLP (se le consideraba internacionalmente el «ministro de Cultura» de un futuro Estado palestino) hasta su dimisión a raíz de su discrepancia con los Acuerdos de Oslo (1993).

Vivió entre París y Túnez a raíz de la invasión israelí del Líbano (1982), y empezó a dirigir la prestigiosa revista literaria Al-Karmel (, El Carmelo) y presidió la Liga de Escritores y Periodistas Palestinos. En 1996 regresó a Palestina, inicialmente con la intención de visitar a su madre, aun cuando el parlamento israelí decidió concederle el permiso de residencia en el país. Vive en Ramallah desde entonces, y sigue dirigiendo Al-Karmel.

En 2002, durante el asedio del Ejército israelí a la ciudad de Ramallah, Darwish recibió la visita de una delegación del Parlamento Internacional de Escritores, presidida por el novelista norteamericano Russell Banks y compuesta, entre otros, por los premios Nobel José Saramago y Wole Soyinka.

Igualmente, su testimonio como víctima lúcida de los conflictos de nuestro tiempo ha sido recogido por Jean-Luc Godard en el film Notre musique (2004).

En 2006, Mahmud Darwish visitó España, donde leyó su poesía en Cosmopoética (Córdoba) y en la Residencia de Estudiantes (Madrid).

Falleció el 9 de agosto de 2008 en un hospital del estado americano de Texas, tras una operación a corazón abierto.

Su obra

En una primera etapa, que abarca de 1966 a 1986, su obra responde de una manera inmediata a las acuciantes necesidades de denuncia de la tragedia palestina, si bien la búsqueda formal y la renovación de los modos poéticos árabes están siempre presentes en su obra; son representativos de este periodo los títulos Enamorado de Palestina, 1966 y Nupcias, 1977. A partir de 1995 Darwish se afianza en la escritura de una poesía de introspección metafísica que ya venía ensayando desde el fin del anterior periodo. Se trata de una poesía caracterizada por la reescritura de la mitología de las tierras de Oriente Próximo. En ella se entremezclan lírica y épica, rasgo éste que se ha convertido en uno de los más definitorios de su poesía. Son representativos de estos años los títulos El fénix mortal, 1995 y Mural, 2000.

En líneas generales, su poesía ha sido relacionada, a nivel internacional, con el denominado “realismo metafísico”, que incluye a poetas como Seamus Heaney, Derek Walcott, Czeslaw Milosz, Zbigniew Herbert, Joseph Brodsky y Wislawa Szymborska. Entre los árabes, está considerado un clásico vivo.

Principales galardones

* Prize for Cultural Freedom, de la Lannan Foundation (2001)

* Premio Príncipe Claus de Holanda (2004)

Ver reportaje sobre él en El país

Él está tranquilo, yo también

sorbe un té con limón

bebo un café,

es lo único que nos distingue.

Él lleva, como yo, una camisa amplia a rayas

yo hojeo, como él, los periódicos de la tarde.

Él no me ve cuando miro de reojo,

yo no le veo cuando mira de reojo,

él está tranquilo, yo también.

Pregunta algo al camarero,

pregunto algo al camarero...

Una gata negra pasa entre nosotros,

acaricio su noche

acaricia su noche...

Yo no le digo: está despejado,

el cielo está muy azul.

Él no me dice: está despejado.

Él es el observado y el observador

yo soy el observado y el observador.

Muevo la pierna izquierda

mueve la pierna derecha.

Tarareo una canción,

tararea una canción parecida.

Pienso: ¿es el espejo en el que me veo?

Luego le miro a los ojos,

pero no le veo...

Abandono el café aprisa.

Pienso: quizá sea un asesino, o quizá

uno que habrá pensado que yo soy un asesino.

Él tiene miedo, ¡y yo también!

Traducción de Luz Gómez García. Mahmud Darwix (Birwa, Palestina, 1941) es autor de El fénix mortal, Estado de sitio (ambos en Cátedra), El lecho de una extraña y Menos rosas (ambos en Hiperión). 'El está tranquilo, yo también' pertenece a su libro, inédito en español, No te excuses (La ta'tádiru an ma fa'alta, Beirut, 2004).

Leer más poemas traducidos de Mahmud Darwix

2008-08-25T00:00:00.000-07:00

IV Concurso de Microrrelatos Leyendas Urbanas Pola de Siero

1. La asociación cultural Colectivo Misiva, de Pola de Siero, convoca el IV Concurso de Microrrelatos 'Leyendas Urbanas'.

2. Podrá participar cualquier ciudadano del mundo sin límite de edad.

3. El tema del microrrelato será libre.

4. Los textos deberán tener un máximo de veinticinco líneas.

5. Cada concursante podrá presentar un máximo de tres microrrelatos.

6. Habrá un primer premio de 700 euros y un segundo premio de 300 euros.

7. Cada concursante presentará seis copias del microrrelato (firmadas todas ellas con seudónimo), y adjuntará un sobre pequeño cerrado en cuyo exterior aparecerá también el seudónimo. Dentro de ese sobre pequeño figurará el nombre y apellidos, fotocopia del DNI, ciudad de origen, dirección, teléfono de contacto y correo electrónico.

8. Los originales deberán enviarse al Apartado de Correos 113 de Pola de Siero, Código Postal 33510 Asturias. El plazo de presentación de originales finalizará el día 20 de noviembre de 2008.

9. Los premios podrán ser declarados desiertos. En ese caso, el jurado podrá establecer uno o más accésit.

10. El fallo del jurado se hará público el día 16 de diciembre y se publicará al día siguiente en los medios de comunicación escritos asturianos y se colgará en internet en la página web oficial de la asociación (www.colectivomisiva.es)

11. La entrega del premio tendrá lugar en una fiesta el viernes 26 de diciembre, a la que se invitará a asistir al ganador.

12. El jurado estará formado por Juan Carlos Hevia (licenciado en Filología Hispánica), Sidoro Villa (profesor, escritor e ilustrador), Daniel García Granda (profesor y poeta), Javier Villanueva (profesor y dramaturgo) y David González (poeta).

13. La organización se reserva el derecho de publicar un libro con una selección de los mejores microrrelatos presentados al concurso.

14. La presentación al concurso supone la aceptación de estas bases.

15. La organización tendrá plena potestad para resolver cualquier imprevisto no recogido en las bases.

El Patronato de la Fundación Cultural Miguel Hernández convoca el Premio Internacional de Poesía 'Miguel Hernández-Comunidad Valenciana 2009', con arreglo a las siguientes:

BASES

PRIMERA. Podrán participar todos los escritores que lo deseen, con una o más obras originales e inéditas escritas en castellano. No podrán concursar aquéllos que hubieran obtenido el Premio en ediciones anteriores de este certamen.

SEGUNDA. La dotación del Premio único será de 12.000 euros, sujeto a la legislación tributaria vigente. Se entregará también al ganador un elemento artístico acreditativo.

TERCERA. Las obras, de tema libre, deberán contar con un mínimo de 500 y un máximo de 1.000 versos. Se presentarán grapadas o encuadernadas debidamente, por quintuplicado, en formato Din-a4, escritas a máquina o en ordenador a doble espacio y por una sola cara. En los originales sólo se hará constar el título de la obra y un seudónimo. En sobre aparte, cerrado y con el título de la obra y el seudónimo en el exterior, se incluirán los datos personales del autor: nombre y apellidos, dirección, teléfono de contacto y correo electrónico, fotocopia del DNI o del pasaporte y una breve nota bio-bibliográfica.

CUARTA. El plazo de presentación de originales finaliza el día 10 de enero de 2009. Los originales se enviarán a: Fundación Cultural Miguel Hernández, calle Miguel Hernández nº 75, 03300 Orihuela. Se considerarán incluidas dentro de este plazo las obras que se envíen por correo y tengan matasellos de origen de esta fecha o anterior. En el sobre se indicará obligatoriamente: 'Para el Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández-Comunidad Valenciana 2009'.

QUINTA. La Fundación Cultural Miguel Hernández designará un comité de lectura previo, constituido por especialistas, que seleccionará las obras sobre las que deliberará posteriormente el Jurado, presidido por un miembro del Patronato de la Fundación y que tendrá al Director de esta Institución como secretario de actas, con voz pero sin voto. Si en la deliberación previa a la votación se considerase por mayoría de sus miembros que ninguna de las obras presentadas posee calidad suficiente para optar al Premio, éste podrá declararse desierto.

SEXTA. El fallo del Jurado será hecho público durante el mes de marzo de 2009, en fecha próxima al aniversario de la muerte del poeta Miguel Hernández. El fallo será inapelable y la asistencia del ganador al acto de entrega del Premio, imprescindible para percibir el mismo.

SÉPTIMA. La obra premiada será publicada por Ediciones Hiperión. El ganador tendrá derecho a recibir cincuenta ejemplares de su obra, entendiéndose que la dotación económica del Premio suple los derechos de autor, tanto mediante impresión como en proceso digital y/o a través de Internet.

El ganador deberá facilitar, en el plazo de un mes desde que se le notifique la obtención del Premio, un soporte informático con el contenido íntegro de la obra premiada. Siempre que la obra sea editada se tendrá que destacar el galardón obtenido por la misma, con la indicación 'Premio Internacional de Poesía Fundación Cultural Miguel Hernández 2009'.

OCTAVA. Los originales no premiados serán destruidos, no admitiéndose peticiones de devolución.

NOVENA. La participación en este Premio implica la total aceptación de las . El Jurado resolverá todos aquellos aspectos no contemplados en las mismas.

2008-08-24T00:00:00.000-07:00

Un día como hoy de 1899 nació Luis Borges

El 24 de agosto de 1899, a los ocho meses de gestación, nace en Buenos Aires Jorge Luis Borges en casa de Isidoro Acevedo, su abuelo paterno. Es bilingüe desde su infancia y aprenderá a leer en inglés antes que en castellano por influencia de su abuela materna de origen inglés.

Georgie, como es llamado en casa, tenía apenas seis años cuando dijo a su padre que quería ser escritor. A los siete años escribe en inglés un resumen de la mitología griega; a los ocho, La visera fatal, inspirado en un episodio del Quijote; a los nueve traduce del inglés "El príncipe feliz" de Oscar Wilde.
En 1914, y debido a su ceguera casi total, el padre se jubila y decide pasar una temporada con la familia en Europa. Debido a la guerra, se instalan en Ginebra donde Gerorgie escribirá algunos poemas en francés mientras estudia el bachillerato (1914-1918). Su primera publicación registrada es una reseña de tres libros españoles escrita en francés para ser publicada en un periódico ginebrino. Pronto empezará a publicar poemas y manifiestos en la prensa literaria de España, donde reside desde 1919 hasta 1921, año en que los Borges regresan a Buenos Aires. El joven poeta redescubre su ciudad natal, sobre todo los suburbios del Sur, poblados de compadritos. Empieza a escribir poemas sobre este descubrimiento, publicando su primer libro de poemas, Fervor de Buenos Aires (1923). Instalado definitivamente en su ciudad natal a partir de 1924, publicará algunas revistas literarias y con dos libros más, Luna de enfrente e Inquisiciones, establecerá ya en 1925 su reputación de jefe de la más joven vanguardia.

En los treinta años siguientes, Georgie se transforma en Borges; es decir: en uno de los más brillantes y más polémicos escritores de nuestra América. Cansado del ultraísmo (escuela experimental de poesía que se desarrolló a partir del cubismo y futurismo) que él mismo había traído de España, intenta fundar un nuevo tipo de regionalismo, enraizado en una perspectiva metafísica de la realidad. Escribe cuentos y poemas sobre el suburbio porteño, sobre el tango, sobre fatales peleas de cuchillo ("Hombre de la esquina rosada" ,"El Puñal". Pronto se cansará también de este ismo y empezará a especular por escrito sobre la narrativa fantástica o mágica, hasta punto de producir durante dos décadas, 1930-1950, algunas de las más extraordinarias ficciones de este siglo (Historia universal de la infamia,1935; Ficciones, 1935-1944; El Aleph, 1949; entre otros).
En 1961 comparte con Samuel Beckett el Premio Formentor otorgado por el Congreso Internacional de Editores, y que será el comienzo de su reputación en todo el mundo occidental. Recibirá luego el título de Commendatore por el gobierno italiano, el de Comandante de la Orden de las Letras y Artes por el gobierno francés, la Insignia de Caballero de la Orden del Imperio Británico y el Premio Cervantes, entre otros numerosísimos premios y títulos.
Una encuesta mundial publicada en 1970 por el Corriere della Sera revela que Borges obtiene allí más votos como candidato al Premio Nobel que Solzhenitsyn, a quien la Academia Sueca distinguirá ese año.

El 27 de Marzo de 1983 publica en el diario La Nación de Buenos Aires el relato "Agosto 25, 1983", en que profetiza su suicidio para esa fecha exacta. Preguntado tiempo más tarde sobre por qué no se había suicidado en la fecha anunciada, contesta lisamente: "Por cobardía". Ese mismo año la Academia sueca otorga el Premio Nobel a William Golding; uno de los académicos denuncia la mediocridad de la elección. Todos siguen preguntándose por qué Borges es sistemáticamente soslayado. El premio a Golding parece dar la razón a los que dudan de que los académicos suecos sepan realmente leer.
Jorge Luis Borges murió en Ginebra el 14 de junio de 1986.

Frases
Enlaces

2008-08-23T00:00:00.000-07:00

A un olmo seco

Al olmo viejo, hendido por el rayo
y en su mitad podrido,
con las lluvias de abril y el sol de mayo
algunas hojas verdes le han salido.

¡El olmo centenario en la colina
que lame el Duero! Un musgo amarillento
le mancha la corteza blanquecina
al tronco carcomido y polvoriento.

No será, cual los álamos cantores
que guardan el camino y la ribera,
habitado de pardos ruiseñores.

Ejército de hormigas en hilera
va trepando por él, y en sus entrañas
urden sus telas grises las arañas.

Antes que te derribe, olmo del Duero,
con su hacha el leñador, y el carpintero
te convierta en melena de campana,
lanza de carro o yugo de carreta;
antes que rojo en el hogar, mañana,
ardas en alguna mísera caseta,
al borde de un camino;
antes que te descuaje un torbellino
y tronche el soplo de las sierras blancas;
antes que el río hasta la mar te empuje
por valles y barrancas,
olmo, quiero anotar en mi cartera
la gracia de tu rama verdecida.
Mi corazón espera
también, hacia la luz y hacia la vida,
otro milagro de la primavera.

Antonio Machado

2008-08-21T00:00:00.000-07:00

Tal día como hoy nacía en el año 1862 Emilio Salgari

(Verona, 21 de agosto de 1862 - Turín, 25 de abril de 1911) fue un escritor y periodista italiano. Escribió principalmente novelas de aventuras, ambientadas en los lugares más variados, como Malasia, el Mar Caribe, la selva india, el oeste de Estados Unidos e incluso los mares árticos. Creó personajes que alimentaron la imaginación de millones de lectores. Tal vez el más conocido de sus personajes sea el pirata Sandokán. En los países de habla hispana, su obra fue particularmente popular, por lo menos hasta hace un par de generaciones.

milio Salgari nació en Verona el 21 de agosto de 1862 en el seno de una familia de pequeños comerciantes. En 1878 comenzó sus estudios en el Real Instituto Técnico Naval "P.Sarpi", en Venecia, pero no llegó a obtener el título de capitán de gran cabotaje. Su experiencia como marino parece haberse limitado a unos pocos viajes de aprendizaje en un navío escuela, y un viaje posterior, probablemente como pasajero, en el barco mercante "Italia Una", que navegó durante tres meses por el Adriático, atracando en el puerto de Brindisi. No hay evidencia alguna de que realizase más viajes, aunque el propio autor así lo afirma en su autobiografía, declarando que muchos de sus personajes están basados en personas reales que conoció en su vida como marino. Salgari se daba a sí mismo el título de "capitán" e incluso firmó con él algunas de sus obras.

La primera publicación de Salgari fue el relato breve I Selvaggi della Papuasia, que apareció por entregas en el periódico milanés La Valigia desde el mes de julio de 1883. También en 1883 se inició en el periódico veronés La Nuova Arena la publicación de su primera novela, Tay-See, que vería después la luz como volumen independiente con el título de La Rosa del Dong-Giang. En octubre del mismo año comenzó a publicarse El tigre de Malasia, primera versión de la novela inaugural del ciclo de Sandokán, que se editaría posteriormente con el título de Los tigres de Mompracem, con algunos cambios. La primera novela en publicarse de forma independiente fue La favorita del Mahdi, en 1887.

Gracias al éxito de sus obras, consiguió un puesto como redactor fijo en La Nuova Arena que mantuvo hasta 1893. Por entonces tuvo lugar un curioso incidente: ofendido por haber sido llamado "mozo" en un artículo por el periodista Giuseppe Biasioli, lo desafió a duelo. Como resultado, Biasioli tuvo que ser hospitalizado y Salgari pasó seis meses en la cárcel.

En 1889 se suicidó el padre de Salgari, siendo el primero de una impresionante cadena de suicidios familiares que incluye el del propio escritor (1911), el de su hijo Romero (1931) y el de su otro hijo Omar (1963). En enero de 1892 contrajo matrimonio con la actriz de teatro Ida Peruzzi (a la que llamó siempre, cariñosamente, "Aida", como la heroína de Verdi). Ese mismo año nació la primera hija del matrimonio, Fatima, a la que siguieron tres varones, Nadir (1894), Romero (1898) y Omar (1900). También en 1892 el escritor trasladó su residencia a Turín, donde trabajó para la editorial Speirani, especializada en novelas juveniles. En 1898 el editor Donath convenció a Salgari para que se mudase a Génova, donde trabó amistad con el que sería el más destacado ilustrador de su obra, Giuseppe "Pipein" Gamba. En 1900 regresó a Turín. Las circunstancias económicas de la familia se fueron haciendo cada vez más difíciles, a pesar del trabajo incansable de Salgari para mantener un respetable decoro burgués. En 1907 cesó su contrato con Donath y pasó a trabajar para la editorial Bemporad, para la cual escribiría, hasta su muerte en 1911, un total de diecinueve novelas. Su éxito entre el público juvenil fue creciendo, llegando algunas de sus novelas a alcanzar tiradas de 100.000 ejemplares. Sin embargo, su desequilibrio psíquico y la locura de su esposa, que tuvo que ser internada en el psiquiátrico de Collegno, cerca de Turín, le condujeron al suicidio. Después de un intento fallido, en 1909, se quitó la vida, abriéndose el vientre con un cuchillo según el rito japonés del Seppuku, el 25 de abril de 1911. Dejó escritas tres cartas, dirigidas respectivamente a sus hijos, a sus editores y a los directores de los periódicos de Turín. La carta a sus editores fue suficientemente elocuente:

"A mis editores: A vosotros, que os habéis enriquecido con mi piel, manteniéndome a mí y a mi familia en una continua semi-miseria o aún peor, sólo os pido que en compensación por las ganancias que os he proporcionado, os ocupéis de los gastos de mis funerales. Os saludo rompiendo la pluma. Emilio Salgari"